{"title":"Kunst \u0026gt; Sonstiges","description":null,"products":[{"product_id":"ilhan-koman-sozlugu","title":"Ilhan Koman Wörterbuch","description":"Koman, dessen Werke seit den 1950er Jahren in internationalen Publikationen besprochen, auf den Biennalen von Venedig und São Paulo gezeigt und in den Sammlungen zahlreicher bedeutender Museen vom MoMA bis zum Moderna Museet vertreten sind, ist ein Künstler, der in die Weltkunstgeschichte eingegangen ist, insbesondere mit seinen Skulpturen im öffentlichen Raum Schwedens. Er ist auch ein Derwisch, der gemeinsam mit Kreativen aus der Türkei und Europa sein Boot Hulda von einem Zuhause in eine ganz eigene Welt verwandelt hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die Faszination der von İlhan Koman entwickelten Formen liegt in ihrer einnehmenden Wirkung; unabhängig von den verwendeten Materialien zeugen sie von höchster Handwerkskunst und besitzen eine magische Anziehungskraft, die beim Betrachter ein Gefühl der Berührung hervorruft. Seine Prozesse des interkulturellen Lebens, der Produktion und des Austauschs, die er durch die einzigartige Verschmelzung türkischer, französischer und schwedischer Kultur schafft, sind unvergleichlich.","brand":"Doğan Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60955319468362,"sku":"9786050984002","price":6.72,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786050984002.jpg?v=1769542738"},{"product_id":"turk-muziginde-makamlar-usuller-ve-seyir-ornekleri","title":"Beispiele für Modi, Rhythmen und Melodien in der türkischen Musik","description":"Seit ihren Anfängen auf der historischen Bühne haben die Türken die Kunst, insbesondere die Musik, hoch geschätzt und sie als wesentlichen Bestandteil ihrer Zivilisationen betrachtet. Die Geschichte wissenschaftlicher Studien zur klassischen Musik der Türken reicht weit zurück. Vor allem ab dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert gewannen theoretische Studien an Bedeutung, zahlreiche Werke entstanden und wurden in verschiedenen Formen veröffentlicht. Die Übertragung unserer Musik, die auf den Prinzipien von Haltung, Stil und Intervall basiert, auf Papier birgt natürlich diverse Herausforderungen. Daher hat unsere Musik ihre Kontinuität durch das „Meşk“-System (Übungssystem) bewahrt, das sich als zuverlässigste Methode erwiesen hat. Dieses von Fatih Salgar verfasste Buch vermittelt allen, die unsere Musik erlernen möchten, grundlegendes musikalisches Wissen. Es ist in die Grundthemen Makam und Usul gegliedert und wird durch Beispiele für Makam-Progressionen und Werke, die Makam und Usul illustrieren, untermauert. In diesem Rahmen werden dem Interessierten einige der am häufigsten verwendeten Modi und Rhythmen unseres außerordentlich reichen musikalischen Erbes vorgestellt.","brand":"Ötüken Neşriyat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60955898806602,"sku":"9786051555331","price":20.34,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786051555331.jpg?v=1769547255"},{"product_id":"iktidari-gormek-21-yuzyilda-sanat-ve-aktivizm","title":"Die Macht des Sehens – Kunst und Aktivismus im 21. Jahrhundert","description":"Wir kämpfen darum, uns in einem unaufhörlichen Strom von Informationen und Bildern aus Werbung, Fernsehen und sozialen Medien zurechtzufinden. Jeder von uns strebt, wie ein Unternehmen, nach der Vermehrung seines Kapitals; doch es handelt sich dabei nicht um materielles Kapital, sondern um soziales Kapital, bestehend aus unseren Qualitäten und den Beziehungen, die wir zu anderen Menschen aufbauen. Alles lässt sich heutzutage vermarkten und verkaufen, und im Grunde versuchen wir ständig, unser Endprodukt zu verkaufen: uns selbst.\u003cbr\u003e Kurator und Kritiker Nato Thompson fragt, was all dies für Künstler und Aktivisten bedeutet, die sich mit sozialen Themen auseinandersetzen. Ist es möglich, die eigene Stimme zu finden, wenn die Welt von Bildern und Informationen überflutet wird? Wie kann man sich gegen diese gigantische Maschine namens Konsumkapitalismus behaupten, die sich so viel aus der Kunstgeschichte und in jüngster Zeit so viele Methoden der politischen Basisbewegung angeeignet hat? \u003cbr\u003eThompson konzentriert sich auf die Arbeit der innovativsten Künstler und Aktivisten unserer Zeit und untersucht die Räume, Institutionen und sozialen Bewegungen, die ihre Gemeinschaften befähigen, Machtstrukturen zu hinterfragen und neu zu gestalten. Von alternativen Kunsträumen bis hin zu genossenschaftlichem Wohnen, von der Occupy-Bewegung bis zum Arabischen Frühling zeigt sie, wie Räume und Praktiken entstanden sind, die in jüngster Zeit und auch weiterhin Wege eröffnen, Machtstrukturen für die breite Masse herauszufordern.\u003cbr\u003e Nato Thompson ist Autor und Kurator. Er ist künstlerischer Leiter der unabhängigen Kunstplattform Philadelphia Contemporary.\u003cbr\u003e","brand":"Koç Üniversitesi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60956389540170,"sku":"9786052116258","price":7.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786052116258.jpg?v=1769552813"},{"product_id":"sanat-felsefesi","title":"Kunstphilosophie","description":"Was wir in der Kunst sehen, hören und lesen, ist das Licht, der Klang und die Geschichte des Absoluten; umgekehrt sieht Gott, der in den Sternenhimmel blickt, Van Goghs Sternennacht, und daher sind es nicht wir, die die Sternennacht betrachten, sondern die Sternennacht, die uns betrachtet; es ist das Erscheinen und die Wahrnehmung des Absoluten als Sternennacht; der Trojanische Krieg ist die Ilias, gesehen durch Gottes Augen, Gott erzählt uns unsere Geschichte in der Ilias, weil sich seine Geschichte so im absoluten Sinne entfaltete; was Beethoven in seiner Siebten Sinfonie hört, ist die Bewegung des Universums, Gott bewegt sich und vermittelt uns so seine Bewegung. Die Verflechtung des Gesehenen und des Sehers, des Gehörten und des Hörers, des Erzählten und des Erzählers in der Kunst entspringt diesem Umstand; sie werden in der Kunst identisch. \u003cbr\u003eDas Universum ist in Gott als vollkommenes Kunstwerk und von ewiger Schönheit erschaffen. Ebenso sind alle Dinge, wie sie an sich oder in Gott sind, absolut wahr und absolut schön.","brand":"Doğu Batı Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60956423192906,"sku":"9786052133071","price":14.18,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786052133071.jpg?v=1769553306"},{"product_id":"tablodaki-tablo","title":"Tabelle innerhalb einer Tabelle","description":"Warum verspürten Künstler das Bedürfnis, ein weiteres Gemälde im Gemälde zu suchen? Welche Bedeutung hat es, ein Gemälde in ein anderes einzubetten? Rembrandt, Vermeer, Velázquez und Magritte integrierten den Rahmen in ihre Kompositionen und revolutionierten die Malerei. Ausgehend von diesem Motiv bietet André Chastel uns eine leidenschaftliche Analyse und eine neue Sichtweise auf die Malerei.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e „Malerei im Gemälde“ vereint zwei bedeutende Texte von André Chastel. Diese beiden Texte, die sich mit der Rahmung von Gemälden auseinandersetzen, untersuchen die Existenz eines Werkes und die Präsenz dieses Rahmens – der die Existenz eines Wesens begrenzt – aus kunsthistorischer Perspektive. Chastel lädt uns zu einer tiefgreifenden Auseinandersetzung ein, die im 15. Jahrhundert begann und mit Braque im 20. Jahrhundert ihren Abschluss fand. Das Buch enthält farbenprächtige Abbildungen, die die besprochenen Werke veranschaulichen.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMeine Absicht ist es, zu untersuchen, was geschieht, wenn ein Gemälde im Gemälde seinen Platz in einer erweiterten oder objektiven Raumdarstellung findet, wenn ein bereits etablierter Raum, der harmonisches Licht und, wie Theaterpraktiker sagen, eine wahre Einheit des Ortes birgt, geteilt oder verkleinert wird. Dies bedeutet, dass die Untersuchung im 15. Jahrhundert beginnt und im 20. Jahrhundert endet. Das Gemälde im Gemälde besitzt eine Art doppelten Widerhall: Als Bild verweist es auf die Natur (Form), und als Bild eines Bildes verweist es auf die Vernunft (Idee, Konzept). Die Interpretation des Gemäldes im Gemälde erzeugt etwas, das einer Kunststudie gleichkommt.","brand":"Doğu Batı Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60956424274250,"sku":"9786052133194","price":8.63,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786052133194.jpg?v=1769553326"},{"product_id":"sanat-bizim-neyimize","title":"Welchen Nutzen hat Kunst für uns?","description":"Wir müssen überdenken, wie unsere Illusion, von der Anziehungskraft westlicher Kunsttheorien gefesselt zu sein und dank dieser Theorien aus einem Zustand der Inkompetenz beharrlich Kompetenz zu erlangen, mit unserer Denkweise vereinbar ist, die von unseren Überzeugungen geprägt ist (und a priori geprägt sein sollte).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eWenn wir unsere ursprüngliche Denkweise in dieser Angelegenheit außer Acht lassen und die seit dem letzten Jahrhundert bestehende Nachahmung fortsetzen, indem wir sagen: „Die Welt hat sich verändert, der Westen ist attraktiver“, müssen wir uns auch fragen, ob wir uns tatsächlich für etwas entscheiden, das außerhalb unserer Überzeugungen liegt, ob wir mit zweierlei Maß messen. Denn die Qualität der Kunst, die wir zu schaffen versuchen, liegt in dem Gedanken verborgen, der sie hervorgebracht hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ömer Lekesiz' Schriften bieten umfassende und anregende Einblicke in Kunst, Denken, Kultur und sogar Literatur. Er regt zum Nachdenken über Fragen an wie: „Wo irren wir uns? Wie konnte unsere Perspektive problematisch werden? Was ist Kunst wirklich?“ und versucht, uns vor der Haltung zu bewahren: „Was geht uns Kunst an?“","brand":"Şule Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60956492824906,"sku":"9786052199220","price":11.09,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786052199220.jpg?v=1769554466"},{"product_id":"dogadan-beden-manzaralarina-retrospektif-1967-2017","title":"Retrospektive von Natur zu Körperlandschaften 1967-2017","description":"Dieses Buch wurde in Verbindung mit der Ausstellung „Seyyit Bozdoğan Retrospective“ erstellt, die von der Türkiye İş Bankası in der İş Sanat Kibele Galerie zwischen dem 2. Mai und dem 17. Juni 2017 organisiert wurde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dieses Buch wurde in Zusammenarbeit mit der Ausstellung „Seyyit Bozdoğan Retrospective“ erstellt, die vom 2. Mai bis 17. Juni 2017 in der İş Sanat Kibele Galerie stattfand.","brand":"Makpirtuk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958303125834,"sku":"9786052950302","price":21.57,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786052950302.jpg?v=1769564874"},{"product_id":"ragmen-mavi","title":"Trotz Blau","description":"Dieses Buch entstand in Verbindung mit der Ausstellung „Despite the Blue“, die von der Türkiye İş Bankası in der İş Sanat Kibele Galerie zwischen dem 14. und 30. Mai 2018 organisiert wurde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dieses Buch wurde in Zusammenarbeit mit der Ausstellung „Despite Blue“ erstellt, die vom 14. Mai bis 30. Juni 2018 in der İş Sanat Kibele Galerie stattfand.\u003cbr\u003e","brand":"Makpirtuk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958320132426,"sku":"9786052954737","price":11.09,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786052954737.jpg?v=1769565400"},{"product_id":"oyuncu-olmak-isteyen-parmak-kaldirsin","title":"Meldet euch, wenn ihr Schauspieler werden wollt.","description":"Dies ist ein Buch für diejenigen, die nicht aufgeben, und für diejenigen, die wissen, wann sie aufgeben sollten...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Das Leben ist eine Bühne...\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDer Vorhang hebt sich für dich in dem Moment, in dem du geboren wirst. Innerhalb des für dich geschriebenen Drehbuchs und der dir zugeteilten Zeit spielst du die Hauptrolle in deinem Leben, mal als Kind, mal als Freund, mal als Geliebter, mal als Chef, mal als Arzt, mal als Schauspieler, mal als Vater, mal als Geschwisterkind und in vielen anderen Identitäten oder Rollen, die mit „manchmal“ beginnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Am Ende eines Spiels wollen die Menschen Anerkennung, Applaus und Bestätigung. Das passiert natürlich, aber manchmal eben nicht… Eigentlich kommt es nicht auf die Handlung an sich an, sondern auf die innere Haltung. Um ein guter Schauspieler zu sein, muss man zuerst ein guter Mensch sein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Das von Tümay Özokur verfasste Buch „Raise Your Hand If You Want to Be an Actor“, die zwanzig Jahre lang als Schauspielmanagerin und Trainerin in der Film- und Fernsehbranche tätig war, ist eine Zusammenstellung ihrer Erfahrungen. Es dient angehenden Schauspielern als Leitfaden und Quelle der Motivation und Information und öffnet gleichzeitig die Türen zu Glück und Erfolg für diejenigen, die selbst die Hauptrolle in ihrem Leben spielen wollen.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eTümay Özokur sagt: Schauspielerei ist wie ein Mensch; manchmal ist sie ganz unten, manchmal schwebt sie auf Wolke sieben, aber wenn sie nicht gepflegt wird, verkümmert sie...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Du hast es so oft versucht. Du bist so oft gescheitert. Das ist okay. Versuch es wieder. Scheitere wieder. Scheitere besser!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e -Samuel Beckett","brand":"Destek Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958431314250,"sku":"9786053114154","price":14.18,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786053114154.jpg?v=1769570368"},{"product_id":"gozunu-acik-tutmak","title":"Die Augen offen halten","description":"„Keeping Your Eyes Open“ ist eine Essaysammlung von Julian Barnes über Malerei und den Kunstbegriff im Allgemeinen. Wie Barnes’ Leser wahrscheinlich wissen, führte der Autor die Malerei erstmals als eigenständiges Element in seinem Roman „Eine Geschichte der Welt in 10½ Kapiteln“ ein. Im Kapitel „Der Schiffbruch“ dieses Werkes thematisiert er die Transformation von Katastrophen in Kunst und untersucht, ausgehend von Théodore Géricaults Gemälde „Das Floß der Medusa“, wie sich die Konzepte der Realitätstreue und der künstlerischen Treue innerhalb der Integrität des Gemäldes wandeln.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e„Keeping Your Eyes Open“ beginnt mit diesem Essay, der – zusammen mit anderen Aufsätzen, die Julian Barnes im Laufe der Jahre verfasst hat – die Herangehensweise des Schriftstellers an die Malerei, die sich wandelnden Kriterien seiner persönlichen Herangehensweise im Laufe der Zeit und die Entwicklung seiner künstlerischen Vision untersucht. Zu den Künstlern, deren Gemälde er detailliert analysiert und aus deren Leben er interessante Anekdoten und aufschlussreiche Zitate teilt, gehören französische Maler des 19. Jahrhunderts wie Géricault, Delacroix, Courbet, Manet und Redon; Maler, die Eckpfeiler der Moderne wie Braque und Magritte waren; sowie zeitgenössische Maler wie Lucian Freud und Howard Hodgkin.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eWie Julian Barnes in seiner Einleitung subtil andeutet, untersucht er die Entwicklung seines persönlichen Malansatzes. Dabei betrachtet er den Beitrag einzelner Maler zu seiner visionären Entwicklung und hinterfragt gleichzeitig die sich im Laufe der Jahre verändernde Bedeutung von Moderne und Realismus innerhalb dieser Entwicklung. So spricht er beispielsweise von Malern, die er im Laufe der Zeit schätzen lernte, von solchen, an denen er das Interesse verlor, von solchen, die er für große Meister hielt, aber vernachlässigt zu haben glaubte, und von solchen, die er wiederentdeckte. Selbstverständlich stets mit jener präzisen und messerscharfen Perspektive und jener einzigartigen Ironie, die neue Sichtweisen eröffnet.","brand":"Ayrıntı Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958464639306,"sku":"9786053142881","price":12.57,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786053142881.jpg?v=1769571113"},{"product_id":"erol-denec-retrospektif-retrospective","title":"Erol Deneç - Retrospektive","description":"Dieses Buch wurde in Verbindung mit der Erol Deneç Retrospektive Ausstellung erstellt, die von der Türkiye İş Bankası in der İş Sanat Kibele Galerie zwischen dem 4. Januar und dem 18. Februar 2017 organisiert wurde.\u003cbr\u003e Dieses Buch wurde in Zusammenarbeit mit der Erol Deneç Retrospektive erstellt, die vom 4. Januar bis 18. Februar 2017 in der İş Sanat Kibele Galerie stattfand.\u003cbr\u003e","brand":"Makpirtuk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958490329418,"sku":"9786053329152","price":13.56,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786053329152.jpg?v=1769572290"},{"product_id":"istanbul-art-nouveausu","title":"Jugendstil von Istanbul","description":"Bisherige Veröffentlichungen zu den Auswirkungen des Jugendstils in Istanbul konzentrierten sich vorwiegend auf den Architekten Raimondo D’Aronco und sein Werk. Zweifellos war die Architektur aufgrund ihres Beitrags zum Stadtbild der prägendste Wirkungsbereich dieses Stils. Doch in der osmanischen Hauptstadt lassen sich Spuren des Jugendstils nicht nur in der Architektur, sondern auch in anderen Kunstrichtungen finden. Dieses Buch, das auf bestehenden Publikationen, Archivrecherchen und Feldstudien basiert, möchte die Aufmerksamkeit auf die Einflüsse lenken, die sich neben architektonischen Werken auch in Bereichen wie Grabmalgestaltung, Beleuchtung, Fliesenkunst und Alltagsgegenständen zeigen. Wir hoffen, dass diese Arbeit verdeutlicht, in welchem ​​Ausmaß und auf welche Weise der Jugendstil in Istanbul Einzug hielt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","brand":"Albaraka Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958642798922,"sku":"9786054137152","price":17.85,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786054137152.jpg?v=1769578972"},{"product_id":"dusler-gercekler-imgeler-2","title":"Träume, Realitäten, Bilder","description":"\u003cbr\u003eAnlässlich des 90. Jahrestages der Gründung der Republik Türkei bietet das Pera Museum in einer Ausstellung eine Auseinandersetzung mit der jüngeren Geschichte anhand von Beispielen und Abbildungen moderner türkischer Malerei. Die von Ekrem Işın kuratierte, breit gefächerte Auswahl umfasst Werke von Künstlern wie Avni Arbaş, Nuri İyem, Abidin Dino, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Cihat Burak, Turan Erol, Nedim Günsür und Yüksel Arslan und beleuchtet Themen wie die Jahre der Nationalen Widerstandsbewegung, das Dorfleben, Migration, die Entstehung von Slums und Urbanisierung, die Einsamkeit des Einzelnen im modernen Leben sowie die Interpretation der Vergangenheit. Ziel ist es, durch die bildende Kunst eine neue Perspektive auf die Geschichte der Republik zu eröffnen.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAnlässlich des 90. Jahrestages der Republik Türkei widmete sich das Pera Museum einer Auseinandersetzung mit der jüngeren türkischen Geschichte anhand moderner türkischer Malerei und Bildsprache. Die von Ekrem Işın kuratierte Ausstellung präsentierte eine breite Palette von Werken von Künstlern wie Avni Arbaş, Nuri Iyem, Abidin Dino, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Cihat Burak, Turan Erol, Nedim Günsür und Yüksel Arslan. Die Auswahl bot einen neuen Blick auf die Republik durch die bildende Kunst und behandelte Themen wie die Jahre der Nationalen Streitkräfte, das Landleben, Migration, Slums und Urbanisierung, die Isolation des modernen Menschen und die Interpretation der Vergangenheit.","brand":"Pera Müzesi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958704566602,"sku":"9786054642176","price":5.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786054642176.jpg?v=1769582230"},{"product_id":"bu-bir-ask-sarkisi-degil","title":"Dies ist kein Liebeslied.","description":"Die Beziehung zwischen Videokunst und Popmusik\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDer Ausstellungskatalog „This Is Not a Love Song: The Relationship Between Video Art and Pop Music“ untersucht das Verhältnis zwischen Videokunst und Popmusik. Im Fokus stehen ihre Wechselwirkungen und die Schnittstellen beider Kunstformen von den 1960er Jahren bis heute. Der Katalog enthält einen Text des Kurators F. Javier Panera Cuevas zum Thema Videokunst und Popmusik sowie fünf Abschnitte mit den Titeln „Kunst im Pop \/ Pop in der Kunst“, „Hysterie und Religion“, „Rock und Konzeptkunst: ‚Nicht-Musiker‘ vs. ‚Nicht-Künstler‘“, „Rock und sein Zwilling: Popmusik als Werkzeugkasten“ und „Politik der Tanzmusik“. Er bietet detaillierte Informationen zu den in der Ausstellung gezeigten Werken.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThis Is Not a Love Song regt zur Reflexion über eine andere Kunstgeschichte an, in der sich Musiker und Künstler als Akteure innerhalb des dominanten kulturellen Systems positionieren oder, wie Greil Marcus es ausdrückt, vorübergehende, aber intensive Spuren hinterlassen „wie ein Lippenstiftfleck, der nach dem Abwischen eine tiefe Spur in unserem Gedächtnis hinterlässt“, indem sie kleine Formen des Widerstands annehmen und sich in Dissidenten verwandeln.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Crossover zwischen Videokunst und Popmusik\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDer Ausstellungskatalog „This is Not a Love Song: Video Art and Pop Music Crossovers“ zeichnet die Entwicklung der Beziehungen zwischen Videokunst und Popmusik von den 1960er Jahren bis heute nach. Er enthält einen ausführlichen Essay des Kurators F. Javier Panera Cuevas über dieses Verhältnis. Die fünf Kapitel – „Art in Pop“, „Pop in Art“, „Hysteria and Religion“, „‚Non-Musicians‘ vs. ‚Non-Artists‘: Rock and Conceptual Art“, „Rock and Its Double: Pop Music as a ‚Toolbox‘“ und „Dance Music Politics“ – bieten einen tieferen Einblick in die Werke der Ausstellung.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThis is Not a Love Song legt nahe, dass die Beziehungen zwischen Musik und bildender Kunst uns zwingen, eine andere Kunstgeschichte zu überdenken, in der sich Musiker und Künstler entweder als Akteure im hegemonialen Kultursystem oder als kritische Radikale positionieren können, deren Spuren, wie Greil Marcus sagen würde, so intensiv und kurzlebig sein können „wie ein Lippenstiftfleck, der entfernt wird, aber einen tiefen Eindruck in unserem Gedächtnis hinterlässt“.","brand":"Pera Müzesi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958704599370,"sku":"9786054642502","price":7.14,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786054642502.jpg?v=1769582232"},{"product_id":"akdeniz-universitesi-guzel-sanatlar-fakultesinden-yapitlar-karsilasmalar","title":"Begegnungen: Werke der Fakultät für Bildende Künste der Akdeniz-Universität","description":"Die Ausstellung „Begegnungen: Werke der Fakultät für Bildende Künste der Akdeniz-Universität“ vereint eine Auswahl von Arbeiten von Studierenden der Fachbereiche Malerei, Bildhauerei, Grafik, Keramik, Fotografie, Traditionelle Türkische Kunst und Film-Fernsehen, von den ersten Absolventen der Fakultät bis zu ihren jüngsten Absolventen und Doktoranden.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIm Katalogtext der Ausstellungskuratorin Ebru Nalan Sülün wird deutlich, dass die zusammengestellte Auswahl sowohl die Vielfalt und die reiche kulturelle Infrastruktur Antalyas widerspiegelt als auch das facettenreiche Ausbildungsmodell der Universität. Anhand der Themen Körpertransformation, Abstraktion, Konzeptuelle Ansätze, Digitales Universum – Werbung und Dokumentarfilm lassen sich die Methoden und Denkprozesse der an der Fakultät für Bildende Künste der Akdeniz-Universität ausgebildeten Künstlerinnen und Künstler in ihren Schaffensprozessen nachvollziehen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die Ausstellung „Begegnungen, Werke der Fakultät für Bildende Künste der Akdeniz-Universität“ umfasst Werke der ersten Absolventen sowie der jüngsten und aktuellen Absolventen der Fachbereiche Malerei, Bildhauerei, Grafik, Keramik, Fotografie, Traditionelle Türkische Kunst und Film-Fernsehen.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIm Katalogtext der Ausstellungskuratorin Ebru Nalan Sülün wird deutlich, dass die Werkauswahl sowohl die Bezüge zur reichen kulturellen Infrastruktur Antalyas als auch das vielschichtige Ausbildungsmodell der Fakultät für Bildende Künste widerspiegelt. Anhand der Themen Körpertransformation, Abstraktion, Konzeptuelle Ansätze, Digitales Universum – Öffentlichkeit und Dokumentarkunst erhalten die Betrachter Einblicke in die Methoden und intellektuellen Prozesse der angehenden Künstler der Fakultät für Bildende Künste der Akdeniz-Universität.","brand":"Pera Müzesi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958704632138,"sku":"9786054642601","price":5.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786054642601.jpg?v=1769582235"},{"product_id":"felix-ziem","title":"Felix Ziem","description":"Die Ausstellung „Félix Ziem: Ein Wanderer im Meer des Lichts“ widmet sich Félix Ziem, einem der originellsten Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts, und beleuchtet vor allem seine Gemälde von Istanbul und Venedig, in denen Meer und Stadt ineinanderfließen. Als Vorläufer des Impressionismus zeichnen sich Ziems Werke durch leuchtende Farben und einen dynamischen, schwungvollen Pinselstrich aus, der sein Bestreben widerspiegelt, die schimmernden Effekte des ständig wechselnden Lichts einzufangen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die Essays von Lucienne Del'Furia und Frédéric Hitzel, den Kuratoren der Ausstellung, konzentrieren sich auf das Leben und Werk des Künstlers, während der Essay von R. Barış Kıbrıs, Leiter der Sammlung orientalischer Malerei der Suna und İnan Kıraç Stiftung, einen Einblick in die Kunstszene jener Zeit bietet.","brand":"Pera Müzesi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958704664906,"sku":"9786054642649","price":7.14,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786054642649.jpg?v=1769582238"},{"product_id":"mersad-berber-bir-bosna-alegorisi","title":"Mersad Barber: Eine bosnische Allegorie","description":"Die Ausstellung „Mersad Berber: Eine Allegorie Bosniens“ widmet sich dem Werk von Mersad Berber, einem der bedeutendsten Vertreter bosnischer Kunst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Inspiriert von den Meistern der europäischen bildenden Kunst von der Renaissance bis zum Jugendstil, präsentiert Berbers Werk eine breite Stilpalette – von tiefen, matten Weißtönen, beeinflusst von seinen Reisen durch die märchenhaften Landschaften Bosniens, bis hin zu den düsteren, grauenhaften Gruben von Srebrenica. Der Ausstellungskatalog enthält Essays von Aida Abadžic Hodžic, einer führenden Kunsthistorikerin aus Bosnien und Herzegowina und Dozentin an der Kunstakademie Sarajevo, die die Ausstellung kuratiert hat, sowie des Kunstkritikers Edward Lucie-Smith, dem Ehrenberater der Ausstellung. Abadžic Hodžic bietet mit den Werken des Künstlers einen Einblick in die facettenreiche Kulturgeschichte Bosnien-Herzegowinas, während Lucie-Smith, die bereits in verschiedenen Ausstellungsprojekten mit dem Künstler zusammengearbeitet hat, Berbers Kunst und seine Bedeutung innerhalb der europäischen Kunst beleuchtet. Die Ausstellung „Mersad Berber: Eine Allegorie Bosniens“ stellt das Werk von Mersad Berber in den Mittelpunkt, einem der bedeutendsten Vertreter der bosnisch-herzegowinischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Inspiriert von den großen europäischen Meistern der Renaissance und des Jugendstils, veranschaulichen Berbers Werke das tiefe, undurchsichtige Weiß seiner Reisen durch die märchenhaften Landschaften Bosniens bis hin zu den dunklen, makabren Höhlen von Srebrenica. Der Ausstellungskatalog enthält Essays von Aida Abadžic Hodžic, der Kuratorin der Schau und renommierten Kunsthistorikerin, die an der Akademie der Bildenden Künste in Sarajevo lehrt, sowie von Edward Lucie-Smith, dem Kunstkritiker und Ehrenberater des Projekts. Während Abadžic Hodžic sich darauf konzentriert, wie die Kunst der Berber die vielschichtige Kulturgeschichte ihres Landes widerspiegelt, beleuchtet Lucie-Smith, der bereits in mehreren Ausstellungen mit dem Künstler zusammengearbeitet hat, dessen Werk im Kontext der europäischen Kunstgeschichte.","brand":"Pera Müzesi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958704697674,"sku":"9786054642687","price":7.14,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786054642687.jpg?v=1769582241"},{"product_id":"jose-sancho-erotik-doga","title":"José Sancho Erotische Natur","description":"José Sancho, einer der bedeutendsten Bildhauer Costa Ricas, erkundet in seinem Werk ein breites Themenspektrum, doch die Natur bleibt sein unverzichtbarer Ausgangspunkt. Sein einzigartiger konzeptueller Stil veranschaulicht den Dialog zwischen Lokalem und Globalem, Besonderem und Universellem. Beeinflusst von Picasso und Brancusi sowie von der hispanischen und präkolumbischen Kunst seiner Heimat, interpretiert der Künstler diese Einflüsse auf neue Weise. Geschickt nutzt er verschiedene Materialien wie Holz, Granit, Marmor, Bronze, Eisenplatten und Fundstücke, um die von ihm dargestellten Tierformen und unzähligen Darstellungen von Weiblichkeit neu zu erschaffen.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDer Ausstellungskatalog zur José-Sancho-Ausstellung im Pera-Museum vereint die ausgestellten Werke mit Bildern aus dem naturnahen Leben des Künstlers und seinem Atelier in Costa Rica. Ausführliche Texte der Kuratorin Mária Enriqueta Guardia Yglesias und des ehemaligen costa-ricanischen Kulturministers Carlos Echeverria beleuchten Sanchos künstlerische Vision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e José Sancho, einer der bedeutendsten Bildhauer Costa Ricas, widmet sich in seinen Werken einer Vielzahl von Themen, wobei die Natur stets sein wichtigster Ausgangspunkt ist. Sein einzigartiger konzeptueller Stil ist ein hervorragendes Beispiel für den Dialog zwischen Lokalem und Globalem, Besonderem und Universellem.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eJosé Sancho lässt sich von Künstlern wie Picasso und Brancusi sowie von der hispanischen und präkolumbianischen Kunst seines Geburtslandes inspirieren und präsentiert diese Einflüsse in neuen Interpretationen. Sancho nutzt meisterhaft verschiedene Medien: Holz, Granit, Marmor, Bronze, Eisenplatten und Fundstücke ermöglichen es dem Künstler, Tierformen und zahlreiche Darstellungen von Weiblichkeit nachzubilden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Der zur Ausstellung gehörende Katalog verbindet Fragmente aus dem Leben des Künstlers in Costa Rica und seinem Atelier mit seinen Werken. Texte der Kuratorin Mária Enriqueta Guardia Yglesias und des ehemaligen Kulturministers von Costa Rica, Carlos Echeverria, beleuchten Sanchos Kunstverständnis.","brand":"Pera Müzesi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958704730442,"sku":"9786054642694","price":7.14,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786054642694.jpg?v=1769582243"},{"product_id":"doublethink-ciftdusun-ciftgoru","title":"Doppeldenk","description":"Die Ausstellung „Doublethink: Double Vision“, benannt nach dem von George Orwell in seinem Roman „1984“ verwendeten Konzept des „Doppeldenkens“, präsentiert eine Interpretation alternativer Denkweisen. Dieser Begriff, der die staatliche Kontrolle über das Denken des Einzelnen veranschaulichen soll, basiert auf der Fähigkeit, zwei widersprüchliche Gedanken gleichzeitig zu hegen und an beide zu glauben. Zeitgenössische Künstler zeigen jedoch nicht nur das Doppeldenken, sondern auch, wie sich durch das gleichzeitige Nutzen zahlreicher paralleler und tangentialer Gedankengänge eine Form des Multi-Denkens entwickeln lässt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Der Ausstellungskatalog präsentiert Reflexionen über den Wandel von Denk- und Kommunikationsweisen in der Kunst, begleitet von einem Text des Kurators Alistair Hicks und einer Auswahl von Werken aus der Ausstellung.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn dieser Publikation interpretiert Alistair Hicks die Auseinandersetzung mit Text und Bild bei einer breiten Auswahl von Künstlern, angefangen bei den Moskauer Konzeptkünstlern bis hin zu Amerika, England, Spanien, Deutschland, Russland, Kasachstan, Indien und der Türkei.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Doppeldenken: Der Titel „Doppelvision“ spielt auf George Orwells wegweisendes Werk „1984“ an und bietet eine Interpretation alternativer Denkmethoden. Der Begriff „Doppeldenken“ wurde geprägt, um zu veranschaulichen, wie der Staat die Gedanken des Einzelnen beeinflusst. Doppeldenken bezeichnet die Fähigkeit, zwei widersprüchliche Ideen gleichzeitig zu hegen und an beide zu glauben. Künstler aus aller Welt zeigen, wie man nicht nur Doppeldenken, sondern Polydenken entwickelt – also gleichzeitig auf mehreren parallelen oder tangentialen Ebenen denkt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Der Ausstellungskatalog spiegelt den Wandel der Denk- und Kommunikationsweisen in den Künsten wider, sowohl in den Texten des Kurators Alistair Hicks als auch in seiner Auswahl der Kunstwerke für die Ausstellung.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie Ausstellung untersucht die Reibung zwischen dem Visuellen und dem Verbalen und zielt darauf ab, auf den radikalen Wandel hinzuweisen, den die Denkweisen unter Doppeldenken erfahren. Sie präsentiert die Werke dieser Künstler: Yuri Albert, Nikita Alexeev, Kader Attia, Sarnath Banerjee, Erik Bulatov, Hera Büyüktaşçıyan, Olga Chernysheva, Aslı Çavuşoğlu, Marilá Dardot, Marcel Dzama, Tracey Emin, Merike Estna, Claire Fontaine, Sandra Gamarra, Duan Jianyu, Ali Kazma, William Kentridge, Waqas Khan, Anselm Kiefer, Galim Madanov \u0026amp; Zauresh Terekbay, Marko Mäetamm, Mónica de Miranda, Ciprian Mureşan, Arkadiy Nasonov, Bruce Nauman, Pavel Pepperstein, Raymond Pettibon, RAQS Media Collective, Thomas Ruff, Nedko Solakov, Erdem Taşdelen, Gavin Turk, Keith Tyson, Yangjiang Group.","brand":"Pera Müzesi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958704763210,"sku":"9786054642700","price":8.93,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786054642700.jpg?v=1769582246"},{"product_id":"sarsilan-imge","title":"Verschüttetes Bild","description":"Die Ausstellung „Geschütteltes Bild: Werke der Fakultät für Bildende Künste der Hacettepe-Universität“ vereint Arbeiten von Master- und Fortgeschrittenenstudierenden der Fachbereiche Bildhauerei, Malerei, Keramik, Grafikdesign, Innenarchitektur und Umweltgestaltung. Das Pera Museum, das seit seiner Gründung junge Künstler durch Kooperationen mit zahlreichen Bildungseinrichtungen dabei unterstützt, ein breites Publikum zu erreichen, präsentiert auch in diesem Jahr wieder junge Künstler der Fakultät für Bildende Künste der Hacettepe-Universität.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Im Katalogtext schreibt die Ausstellungskuratorin Dr. Dilek Karaaziz Şener, dass die zusammengestellte Auswahl soziale Realitäten anhand der von den Studierenden erlebten Prozesse und Interaktionen untersucht. Sie konzentriert sich auf den konzeptuellen Aspekt des Bildes und dessen Beziehung zum Produktionsprozess und lenkt die Aufmerksamkeit auf die Auseinandersetzung einer neuen Künstlergeneration mit Themen wie Erinnerung, Raum, Körper, Identität, Stadt, Grenzen und Multikulturalismus.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie Ausstellung „Shaken Image – Werke der Fakultät für Bildende Künste der Hacettepe-Universität“ vereint Arbeiten von Bachelor- und Masterstudierenden der Fachbereiche Bildhauerei, Kunst, Keramik, Grafikdesign, Innenarchitektur und Landschaftsarchitektur. In Fortführung seiner Tradition, Universitäten zu unterstützen und die Werke junger Künstler der Öffentlichkeit zu präsentieren, empfängt das Pera-Museum in diesem Jahr die Studierenden der Fakultät für Bildende Künste der Hacettepe-Universität.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Im Katalogtext erläutert Kuratorin Dr. Dilek Karaaziz Şener, wie die Auswahl der Werke von den künstlerischen Prozessen und persönlichen Erfahrungen der Studierenden geprägt wurde und in welchem ​​Zusammenhang sie mit gesellschaftlichen Ereignissen im Allgemeinen steht. Die Ausstellung beleuchtet Themen wie Erinnerung, Körper, Identität, Stadt und Multikulturalismus in den Arbeiten der jungen Künstlerinnen und Künstler und konzentriert sich dabei auf die konzeptuellen Aspekte und die Entstehungszyklen der Bilder.","brand":"Pera Müzesi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958704795978,"sku":"9786054642793","price":7.14,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786054642793.jpg?v=1769582248"},{"product_id":"zaman-degismeli","title":"Die Zeiten müssen sich ändern","description":"Die Ausstellung nähert sich dem traditionellen Zeitverständnis auf neue Weise und eröffnet anhand von Zeichnungen, Fotografien, Videos, Installationen und neuen Medienarbeiten der Künstler*innen Cao Fei, Nilbar Güreş und des Raqs Media Collective aus China, der Türkei und Indien neue Denkansätze zum Zeitbegriff. Alle drei Künstler*innen beschreiten alternative Wege, um sich von den Fesseln einer begrenzten Zeitwahrnehmung zu befreien. Nilbar Güreş hinterfragt in ihren Werken das lineare, männlich geprägte Zeitkonzept; Cao Fei zeigt uns die Möglichkeit auf, in einer Welt, in der reale und virtuelle Realität verschmelzen, mehr Kontrolle über die Zeit zu erlangen; und das Raqs Media Collective befreit die Zeit in seinen Arbeiten, die das Konzept der Erinnerung mit unterschiedlichen Erfahrungen verknüpfen. Die Ausstellung „Time Must Change“ lädt uns ein, den rasanten Zeitablauf nicht als etwas durch Einheiten Begrenztes zu betrachten, sondern als einen Weg, uns selbst zu verstehen.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie zur Ausstellung erscheinende Publikation vereint Essays des Kurators Alistair Hicks und des Künstlerkollektivs Raqs Media Collective. In seinem Essay, der die Werke der Ausstellung detailliert beschreibt, hinterfragt Hicks unsere Zeitwahrnehmung, die von geopolitischen Gegebenheiten geprägt ist, und bietet eine unkonventionelle Perspektive auf das lineare Zeitverständnis, das vielen heutigen Systemen auferlegt wird. In ihren Essays, die den Wert der Zeit reflektieren, sucht das Raqs Media Collective Antworten auf Fragen wie: Wie wird Zeit erworben, genutzt, geteilt und ausgetauscht? Und wie lassen sich diese Begriffe im Zusammenhang mit einem Konzept verwenden, das man nicht besitzen kann?\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie Ausstellung präsentiert eine Alternative zum herkömmlichen Zeitbegriff und entwirft eine Gedankenwelt rund um das Thema Zeit. Gezeigt werden Zeichnungen, Fotografien, Videos, Installationen und neue Medienarbeiten von Cao Fei, Nilbar Güreş und dem Raqs Media Collective aus China, der Türkei und Indien. Die drei Künstler befreien sich von den Fesseln der Zeit und schlagen alternative, parallele Wege vor, indem sie auf ihre Weise auf das Thema Zeit eingehen: Nilbar Güreş hinterfragt die geradlinige, männlich geprägte Zeitvorstellung. In einer Welt, in der Realität und virtuelle Realität verschmelzen, gibt uns Cao Fei mehr Kontrolle über unser Zeitempfinden. Das Raqs Media Collective befreit die Zeit selbst in seinen Werken, die Erinnerung mit unterschiedlichen Erfahrungen verknüpfen. Die Ausstellung „Time Needs Changing“ regt dazu an, Zeit nicht nur als Maßstab für unsere schnell schwindende Lebenszeit zu betrachten, sondern auch als Weg zu einem besseren Selbstverständnis.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDer Ausstellungskatalog enthält Essays des Kurators Alistair Hicks und des Medienkollektivs Raqs Media Collective. In seinem Essay, in dem er die Werke der Ausstellung detailliert beschreibt, hinterfragt Hicks unsere geopolitisch geprägten Zeitvorstellungen und bietet eine neue Perspektive auf die lineare Zeit, die von den Machtstrukturen, unter denen wir leben, derzeit streng durchgesetzt wird. Das Medienkollektiv Raqs Media Collective wirft Fragen auf, wie wir Zeit nutzen, teilen und austauschen, die uns nicht gehört, und wie wir über Gegenseitigkeit in Bezug auf etwas sprechen können, das wir nicht besitzen können.","brand":"Pera Müzesi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958704828746,"sku":"9786054642847","price":9.52,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786054642847.jpg?v=1769582251"},{"product_id":"bir-yol-oykusu","title":"Eine Roadstory","description":"Die Ausstellung „Eine Reisegeschichte: 180 Jahre hinter der Fotografie“ vereint die Interpretationen und Perspektiven von Fotografen, die anlässlich des 180. Jahrestages der Erfindung der Fotografie und der ersten fotografischen Reise im Jahr 1839 dieselbe Route mit zeitgenössischen Techniken wiederentdeckten. Die von Engin Özendes kuratierte Ausstellung zeigt Fotografien von Coşkun Aral, Laleper Aytek, Ali Borovalı, Murat Germen, Sinan Koçaslan, Yusuf Sevinçli, Alp Sime, Lale Tara, Serkan Taycan und Cem Turgay.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDer Ausstellungskatalog enthält einen Text von Engin Özendes, der sich mit dieser Reise auseinandersetzt und Eindrücke aus Frédéric Auguste Antoine Goupil-Fesquets Buch „Voyage d’Horace Vernet en Orient“ von 1843 sowie Texte von Künstlern einbezieht, die diese Städte für die Ausstellung fotografierten und ihre persönlichen Reiseerinnerungen schilderten. Die Fotografien, die heute an den Stationen der Reise vor 180 Jahren entstanden, werden von Fesquets ersten fotografischen Versuchen begleitet, die in seinem Buch veröffentlicht wurden.","brand":"Pera Müzesi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958704894282,"sku":"9786054642892","price":11.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786054642892.jpg?v=1769582254"},{"product_id":"istanbulda-bu-ne-bizantinizm-populer-kult-bizans","title":"Was ist das in Istanbul? Byzantinismus – Volkskult von Byzanz","description":"Der Katalog zur Ausstellung „Was ist Byzantinismus in Istanbul?“ enthält einen einleitenden Essay des Kurators Emir Alışık und der Direktorin des Istanbuler Forschungsinstituts, Gülru Tanman, sowie Beiträge von zehn Historikern, die Darstellungen des Byzantinismus in verschiedenen Kunstformen untersuchen und interpretieren. Die Artikel, die die Facetten des Verhältnisses zwischen Byzantinismus und Geschichte anhand ihrer Entstehungskontexte in verschiedenen Bereichen der Populärkultur diskutieren und klassifizieren, stammen von Roland Betancourt, Felice Lifshitz, Brigitte Pitarakis, Sinan Ekim, Yağmur Karakaya, Elif Demirtiken, Jeremy J. Swist, Marco Fasolio, Haris Theodorelis-Rigas und Emir Alışık.","brand":"Pera Müzesi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958704927050,"sku":"9786054642984","price":20.83,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786054642984.jpg?v=1769582256"},{"product_id":"yarina-notlar","title":"Notizen für morgen","description":"\u003cbr\u003eDie Ausstellung „Notes for Tomorrow“ vereint zeitgenössische Kunstwerke, die sich mit dem kulturellen Wandel während der COVID-19-Pandemie auseinandersetzen. Die von Independent Curators International (ICI) kuratierte Wanderausstellung präsentiert eine Auswahl von Werken von 30 Kuratoren aus 25 Ländern und hinterfragt und bewertet die Werte zeitgenössischer Kultur im Kontext der aktuellen Krise. Die Begleitpublikation enthält einen Essay von ICI-Ausstellungsdirektorin Becky Nahom über die Entstehung der Ausstellung während der Pandemie. Darauf folgen ausgewählte Texte aus der Reihe „Notes from the Field“, die zuvor auf der ICI-Website veröffentlicht wurden. Die Publikation enthält außerdem Abbildungen der ausgestellten Werke sowie ausführliche Texte der Kuratoren.","brand":"Pera Müzesi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958704959818,"sku":"9786054642991","price":11.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786054642991.jpg?v=1769582259"},{"product_id":"halim-efendinin-mesk-mecmuasi","title":"Halim Efendis Musiksammlung","description":"Halim Özyazıcı, der seine Kunst mit großer Akribie und Geschicklichkeit in allen Formen der Kalligrafie ausübte, nimmt unter den zeitgenössischen Kalligrafen einen bedeutenden Platz ein. Sein auffälligstes Merkmal ist seine Fähigkeit, mühelos und schnell zu schreiben, ohne Korrekturen zu benötigen. Er schuf zahlreiche großformatige Kalligrafietafeln, Thuluth-, Naskh- und Murakka-Werke (kalligrafische Alben) sowie Übungsstücke und leistete einen herausragenden Beitrag zur Vermittlung, Popularisierung und zum Erhalt der Kalligrafie für neue Generationen. Die in diesem Werk veröffentlichten Übungsstücke und Auszüge aus Halim Özyazıcıs Naskh-, Thuluth-Naskh-, Riqa-, Divani- und Celî-Divani-Schriften stellen ein unvergleichliches Erbe für alle dar, die sich mit der Kalligrafie beschäftigen.","brand":"Makpirtuk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958725570890,"sku":"9786054750306","price":19.34,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786054750306.jpg?v=1769583132"},{"product_id":"sanat-dunyasinin-senaryolari","title":"Szenarien der Kunstwelt","description":"„Szenarien der Kunstwelt“ umfasst Burak Deliers Schriften und Interviews über sein eigenes Werk, entstanden zwischen 2005 und 2014. Deliers Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von Kunst und Politik anhand konkreter Beispiele und Situationen zielt weniger darauf ab, Antworten auf Probleme zu liefern, als vielmehr die Formen und die Politik des künstlerischen, kritischen und politischen Diskurses zu hinterfragen, die in spezifischen Kontexten wirksam werden. Am Beispiel von Boykottaufrufen in der Türkei und weltweit sowie dem dadurch ausgelösten politischen und ethischen Diskurs argumentiert Delier, dass die Erzählung von „Kunst gegen Kapitalismus“, von der uns diese Boykottaufrufe überzeugen wollen, im Grunde ein Win-Win-Szenario darstellt. Die Kerntexte des Buches bestehen aus Essays, die die Nachteile einer Einteilung in „bösen neoliberalen Kapitalismus“ einerseits und „wohlwollende aktivistische Kunst“ andererseits aufzeigen. Neben diesen grundlegenden Texten, die sich mit Boykott- und Streiktaktiken befassen, zeichnet das Buch verschiedene Formen des Widerstands in einem breiten kulturellen Spektrum nach, vom afrikanisch-italienischen Fußballer Mario Balotelli bis zum ungewöhnlich konstruierten Kampfjet X-29, von einer Analyse eines Falls kollektiver Selbstzensur bis hin zu Interpretationen von Kunstmessen.","brand":"Koç Üniversitesi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60959631343946,"sku":"9786055250874","price":7.14,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786055250874.jpg?v=1769589383"},{"product_id":"acilsin-perdeler","title":"Die Vorhänge werden geöffnet.","description":"","brand":"İdeal Kültür Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60959968723274,"sku":"9786055729400","price":6.55,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786055729400.jpg?v=1769592313"},{"product_id":"varolusun-tinisi","title":"Der Klang der Existenz","description":"Die Menschheit hat ihre Resonanz verloren. Mit diesem einen Satz lässt sich alles zusammenfassen, was die Moderne mit der Menschheit gemacht hat. Resonanz ist eine Art Einzigartigkeit, die Adam in der vertikalen Dimension verliehen wurde und ihn unter der gesamten Schöpfung unvergleichlich macht. Die Stellvertretung, die die Menschheit auf Erden übernimmt, indem sie mit dieser einzigartigen Bedeutung die Bühne der Existenz betritt, drückt einerseits die ständige Aufrechterhaltung der vertikalen Verbindung aus, um diese Resonanz zu ersetzen, und andererseits die Gestaltung ihrer Beziehungen innerhalb der Lebenskunst in der horizontalen Dimension auf der Grundlage von Resonanz, wodurch sie in ihren Interaktionen mit der Schöpfung Sinn gewinnt und vermittelt. Auf diesem theoretischen Rahmen aufbauend, thematisiert *Der Klang der Existenz* die Debatten darüber, wie wir unser Selbstgefühl verloren haben – ein Gefühl, das mit der gestörten Lebenskunst der Moderne verblasste und undeutlich wurde. Es untersucht, wie wir dem existenziellen Vakuum widerstehen können, das sich mit der Moderne mehr denn je ausgedehnt hat, und zeichnet die Entfremdung und Entmenschlichung nach, unter der der spätmoderne Mensch leidet, mit dem Ziel, einen Anker zu bieten, der seine menschlichen Qualitäten angesichts der epidemischen Stille wiederherstellen kann.","brand":"İnsan Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60962901819722,"sku":"9786057074676","price":9.82,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786057074676.jpg?v=1769599358"},{"product_id":"agirlik-ve-olcu-sanati","title":"Die Kunst der Gewichte und Maße","description":"\u003cbr\u003e Der Katalog zur Kunst der Gewichte und Maße, eine Auswahl von Texten aus der anatolischen Gewichte- und Maßsammlung der Suna und İnan Kıraç Stiftung, hat zum Ziel, die Wirtschaft, Kultur, interkulturellen Systembeziehungen, die Dynamik des sozialen Vertrauens und die Entwicklung der Standardisierung von Einheiten, die sich um die in Anatolien und verwandten Regionen vom 2. Jahrtausend v. Chr. bis heute verwendeten Gewichte und Maße gebildet haben, aus der Perspektive von Zivilisationen, Göttern, Händlern, Meistern und Lehrlingen zu erforschen und so Transformationen und Kontinuitäten zu untersuchen.","brand":"Pera Müzesi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60963314368842,"sku":"9786057120519","price":23.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786057120519.jpg?v=1769600266"},{"product_id":"zamane-istanbullari","title":"Moderne Istanbuler","description":"Die von Refik Akyüz und Serdar Darendeliler kuratierte Ausstellung „Contemporary Istanbuls“ bietet eine kritische und kreative visuelle Auseinandersetzung mit unserer Gegenwart. Sie schafft zudem eine Plattform für Entdeckungen und präsentiert die sich kreuzenden Wege von Fotografen, die Istanbul von der Vergangenheit bis zur Gegenwart mit Leidenschaft, Neugier und Begeisterung eingefangen haben. Dadurch offenbart sie die Vielfalt zeitgenössischer Fotografen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die zur Ausstellung erschienene Publikation enthält einen kuratorischen Text von Refik Akyüz und Serdar Darendeliler sowie Katalogbeiträge von sieben verschiedenen Wissenschaftlern, Forschern und Autoren, die sich – inspiriert von den Werken der Künstler – mit den Themen der Ausstellung auseinandergesetzt haben. Die Publikation präsentiert außerdem Abbildungen der ausgestellten Werke und Biografien der Künstler, Kuratoren und Autoren.","brand":"Pera Müzesi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60963315450186,"sku":"9786057120540","price":29.75,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786057120540.jpg?v=1769600269"},{"product_id":"psikolojiden-sanata-dogru-sanat-psikolojisi-ve-otesi","title":"Von der Psychologie zur Kunst – Die Psychologie der Kunst und darüber hinaus","description":"Das Konzept der Systemlegitimierung, das im Zusammenhang mit sozialer Dominanz betrachtet werden kann, basiert grundlegend auf der Theorie der sozialen Identität. Dieser Theorie zufolge besitzen Individuen Einstellungen und Verhaltensweisen, die sie selbst und die Gruppe, der sie angehören, verherrlichen. Das Böse wird auf diejenigen projiziert, „die nicht so sind wie wir“; dadurch findet ein Prozess der Selbstidealisierung statt, der suggeriert, dass „diejenigen, die so sind wie wir“, rein und unschuldig sind. Die Theorie der sozialen Dominanz fügt dem eine weitere Ebene hinzu und zeigt, dass diejenigen am unteren Ende der gesellschaftlichen Hierarchie diejenigen an der Spitze verherrlichen. Beispielsweise würde man aus der Perspektive der sozialen Identität erwarten, dass die Armen sich selbst verherrlichen und die Reichen als böse, unmenschlich und gefühllos ansehen (was sie manchmal tun, aber nicht immer). Im Gegenteil: Sie verherrlichen die Reichen und erniedrigen sich selbst. Genau darauf basiert die arabeske Literatur.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie Systemlegitimationstheorie, die mit dem Konzept der Mythen zur Stützung von Hierarchien in der Theorie sozialer Dominanz übereinstimmt, argumentiert, dass es bestimmte Mechanismen gibt, die Unterdrückte dazu verleiten, ihre Unterdrücker zu verherrlichen. Historisch betrachtet, lässt sich in literarischen Erzählungen ein Wandel von der Verteufelung Andersartiger hin zu deren Verherrlichung beobachten. Ebenso ist ein Wandel von Erzählungen festzustellen, in denen sich die Unterdrückten nicht unterwerfen und schließlich ihre Rechte einfordern, hin zu einem Erzählstil, der Unterdrückung und Armut absolut verallgemeinert.\u003cbr\u003e","brand":"Töz Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60963850846538,"sku":"9786057472243","price":7.14,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786057472243.jpg?v=1769604836"},{"product_id":"uygulamali-set-ve-kamera-onu-oyunculugu","title":"Praktische Set- und On-Camera-Schauspielerei","description":"Dieses Buch dient nicht nur als Leitfaden für diejenigen, die vor der Kamera arbeiten, sondern auch für alle, die in der Film- und Fernsehbranche usw. tätig sind;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Text- und Charakteranalyse\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Rollenvorbereitung\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Übungen zur Verkörperung Ihrer Rolle und Improvisationstechniken\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die richtige Beziehung zur Kamera herstellen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Den eigenen Körper richtig vor der Kamera einsetzen und Natürlichkeit einfangen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Sich vor den Dreharbeiten auf die Rolle konzentrieren\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Den Filmstil des Regisseurs verstehen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Sich vor der Kamera wohlfühlen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die Stärken und Schwächen des eigenen Körpers erkennen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lernen, die eigene Stimme zu benutzen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die am Set verwendete Terminologie erlernen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Konzentration\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Vorschläge für angemessenes Verhalten am Set\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Disziplin festlegen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Vorsprechensvorbereitung\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Methoden zur Unterdrückung von Erregung\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Unter Überschriften wie „Showreel“ finden Sie Informationen, die in anderen Quellen nicht zu finden sind.","brand":"Pozitif Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60964034838858,"sku":"9786057531216","price":5.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786057531216.jpg?v=1769605715"},{"product_id":"parti-ve-sanat","title":"Party und Kunst","description":"In diesem Buch erläutert Doğu Perinçek anhand konkreter Beispiele und in einer für den einfachen Arbeiter verständlichen Sprache den Zusammenhang zwischen Kunst und Klassenkampf. Zu den behandelten Themen gehören: Kunst und sozioökonomische Beziehungen… Die Rolle des Künstlers im Klassenkampf… Partei und Kunst… Die Freiheit der Kunst und des Künstlers… Von der Epenzeit bis in unsere jüngste Geschichte… Gesellschaft und Poesie anhand konkreter Beispiele… Nazım Hikmets „Zwei Sonnen“… Die Quellen der Poesie von Cemal Süreyya… Erkan Yücels „Drachen“… Die Spur von Ruhi Su… Yılmaz Güneys „Unbändige Hoffnung“… Ayla Kutlús Roman über den Schmerz der Frauen… Suzanne Broggers und İnci Arals „Frauen“… Victor Hugos „Sentimentalismus“ im Kampf mit der Realität… Brechts Fenster ins 21. 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Und wer sonst könnte sich so sehr daran erfreuen wie ich? Wer sonst könnte seine eigene Vergangenheit, zusammen mit all der seltsamen Menschenmenge, durch seine zarten Arabesken hindurch beobachten?“\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eJa, über Kunst nachzudenken bedeutet, Kunst zu retten. In diesem Zusammenhang bietet *Kunstessays aus interdisziplinärer Perspektive* mit Beiträgen von Hilmi Yavuz, Önay Sözer, Aydın Afacan, Funda Civelekoğlu, Güneş Sezen, Toros Güneş Esgün, Ateş Uslu, Ali Akay, Erkin Kıryaman, Serdar Tekin und Fatma Sıla Sandal einen neuen Zugang zur Kunst, indem sie bestimmten Kunstformen und bestimmten Werken Aufmerksamkeit schenkt Kunst. Denn Kunst zwingt uns zum Schauen.","brand":"Pinhan Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60964598907210,"sku":"9786057768308","price":10.12,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786057768308.jpg?v=1769610192"},{"product_id":"romantizm","title":"Romantik","description":"Romantiker, „aufgewachsen im Schoß der Götter, verstehen wenig von dem, was die Menschen sagen.“ Doch das ändert nichts daran, dass manche Romantiker reaktionär sind. Genau an diesem Punkt muss festgestellt werden, dass eine Welt, die gänzlich auf die „Freuden der Fantasie“ reduziert ist, nicht geteilt werden kann. Dabei ist die öffentliche Vernunft eine der größten Errungenschaften der Menschheit. Andererseits ist auch klar, dass dieser Fanatismus des „intellektuellen Opfers“, der Menschen sogar dazu bringt, Katzenbilder mit dem Lineal zu zeichnen, „alles in wehrlose Ruinen verwandelt“. In einer Welt, in der alles der Vernunft unterworfen ist, gerät der Rhythmus des Geistigen aus den Fugen, und „die Welt wird schwer, dick, undurchsichtig und hinderlich“. Genau deshalb ist eine Fantasie, die ihr Bewusstsein nicht verliert, für das menschliche Dasein unerlässlich. Letztlich ist die Vernunft eine gefährliche Fähigkeit, die ihre Grenzen kennen und gezähmt werden muss. Trotz all ihrer Sackgassen ist die Romantik daher eine revolutionäre Antwort auf die Krise der Vernunft, die sich in den „Freuden der Fantasie“ äußert.","brand":"Pinhan Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60964602413386,"sku":"9786057768452","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786057768452.jpg?v=1769610224"},{"product_id":"notus-gladyusun-isleri","title":"Die Werke von Notus Gladius","description":"Der Räuber Knight und Uranha, die sich in einem Bordell kennengelernt hatten, treffen sich lange nach ihrem Weggang in einem Gasthaus nahe Karacahisar wieder. Dort begegnen sie auch dem Mönch Benito, der in einer Höhle lebt, und ermorden Ertuğrul Beys Pferdezüchter Demircan und seine Verlobte Liya. Die verwendeten Pfeile, ihre Kleidung und alle anderen Beweise und Spuren deuten darauf hin, dass dieses Massaker vom Karacahisar Beylik geplant wurde. Die Drahtzieher des Chaos haben sich vollständig verborgen gehalten, doch die Erzeugung von Chaos und Verwirrung ist erfolgreich gelungen. Andererseits gibt der Mönch Benito seinem Gefährten Uranha folgende Antwort bezüglich des durch den Diebstahl zu erbeutenden Geldes: „Das leuchtend rote Gold ist bedeutungslos. Ich habe die Stagnation satt. Es muss Chaos herrschen, wer gegen wen kämpfen soll, die Starken sollen die Schwachen vernichten. Die elenden Bauern sollen mit ihren Frauen und Kindern wie Vieh zusammengetrieben werden. Sie sollen schreien, jammern, betteln und flehen. Sie sollen von Pferden zertreten und zertrampelt werden.“ Benito schloss seine Rede mit den Worten: „Frauen sollen von ihren Männern, Kinder von ihren Müttern getrennt und billig oder teuer verkauft werden. Mischen, Schlagen, Brechen, Zermalmen soll sich lohnen; die Welt soll dem Erdboden gleichgemacht werden“, und lächelte dann sadistisch, als durchlebte er diese Szenen erneut. Ritter Notus Gladius empfand dieselbe Lust bis ins Mark und lächelte ebenfalls verschmitzt, leckte sich die Lippen und träumte von dem Chaos und Aufruhr, den sie gemeinsam in Zukunft anrichten würden.","brand":"Az Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60964857053514,"sku":"9786057918826","price":5.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786057918826.jpg?v=1769612326"},{"product_id":"musiki-yazilari","title":"Musikalische Schriften","description":"Im Universum entsteht alles aus Notwendigkeit. Ungeachtet der Erfordernisse von Zeit, Ort, Umgebung und Umständen ist das Eintreten der Ereignisse gemäß diesen Erfordernissen eine natürliche Ordnung. – Ali Rifat Çağatay\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAli Rifat Çağatay zählt zu den prägenden Figuren im turbulenten Transformationsprozess der türkischen Musik. In einer Zeit, in der Tradition und Moderne, Ost und West ständig aufeinanderprallten, gehörte er zu den wenigen Musikern, die als Verfechter der Erneuerung und Meister des türkischen Musiklebens eine doppelte Verantwortung übernahmen: die Bewahrung der Tradition und die Modernisierung des Musiklebens. Dieses Buch, das die Veröffentlichungen von Ali Rifat Çağatay vereint, der mit seinem neuen Verständnis türkischer Musik eine ganze Denkrichtung prägte, präsentiert die Ansichten eines Musikers, dessen Werk bisher nur in einem kleinen Kreis mündlich überliefert wurde, in seinen eigenen Worten. Das Buch enthält zudem eine umfassende Studie über Leben und Werk von Ali Rifat Çağatay, der sich neben seiner Tätigkeit als Komponist und Oud-Spieler auch durch sein organisatorisches Engagement in verschiedenen Musikinstitutionen auszeichnete. Nachdem er sich mit jedem Aspekt der türkischen Musik auseinandergesetzt hat, tritt Ali Rifat Çağatay Jahrzehnte später erneut vor all jene, die sich für das türkische Musikleben interessieren, und spricht dabei selbst…","brand":"Makpirtuk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60964972429642,"sku":"9786057947994","price":13.45,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786057947994.jpg?v=1769613145"},{"product_id":"kurbagalar","title":"Frösche","description":"Aristophanes war ein Dramatiker, der zwischen 456 v. Chr. und 386 v. Chr. lebte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Aristophanes, auch bekannt als der Vater und Fürst der Komödie, ist einer der Schriftsteller, die die athenische Gesellschaft der Antike am besten dargestellt haben. \u003cbr\u003eVon den über dreißig Stücken, die er verfasste, sind nur elf bis heute erhalten geblieben. Diese Werke sind die einzigen Beispiele der Alten Komödie. Die scharfe Sprache, die er in seinem humoristischen Stil verwendete, und ihre Auswirkungen auf die gesellschaftliche Dynamik Athens sind eine Tatsache, die von den Denkern und Schriftstellern der damaligen Zeit anerkannt wurde. So behauptete beispielsweise Platon, dass Aristophanes’ Komödie „Die Wolken“ einer der Faktoren war, die später zum Prozess gegen Sokrates führten. „Die Frösche“ gewann bei ihrer Uraufführung im Jahr 405 v. Chr. auf den Dionysosfestspielen in Lenaia den ersten Preis.","brand":"Töz Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60965122539850,"sku":"9786058045507","price":7.14,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786058045507.jpg?v=1769614205"},{"product_id":"emekcileri-izlemek","title":"Überwachung der Arbeiter","description":"Die 1950er Jahre markierten einen Wendepunkt für das türkische Kino. Der Begriff „Yeşilçam“ (das „Goldene Zeitalter des türkischen Kinos“) entstand in dieser Zeit, beeinflusste den türkischen Film und blieb über viele Jahre präsent. Mit dem Ende der Einparteienherrschaft durchlief die türkische Gesellschaft einen rasanten Wandel. Die Landflucht nahm zu, und die Filmkultur wurde zu einer treibenden Kraft des Populismus. Folglich spiegelte die Filmqualität die populistische Kultur wider, was zu einer deutlichen Homogenisierung der Branche führte. In den 1960er Jahren wich der staatszentrierte Ansatz dem Privatsektor, und der Kapitalismus trieb die Menschen rasant zum Konsum – ein Trend, der auch das Kino beeinflusste. Das Bedürfnis nach Sozialrealismus war in dieser Zeit besonders stark, und wie in der Literatur begann der Sozialrealismus auch im Film Einzug zu halten, was zu zahlreichen Filmen führte. Der Kapitalismus, der diese Bewegung nicht tolerieren wollte, zensierte und verbot viele Filme. Der ohnehin schon anspruchsvolle Beruf des Filmemachers wurde in diesen Jahren noch schwieriger. \u003cbr\u003eWie wird die türkische Arbeiterklasse im Kino dargestellt?\u003cbr\u003e Wie werden Klassenbewusstsein, Klassenkultur, Klassenkampf und Organisation im Hinblick auf die Klasse dargestellt?\u003cbr\u003e Wie werden Arbeiter im Alltag dargestellt?\u003cbr\u003e Auf der Suche nach Antworten auf all diese Fragen präsentiert das von Mustafa Kemal Coşkun herausgegebene Buch „Watching the Workers“ neun Filme, die das türkische Kino nachhaltig geprägt haben. Es untersucht die Entwicklung des türkischen Kinos von der Vergangenheit bis zur Gegenwart und die Darstellung von Bauern und Arbeitern im Film. Das Buch beleuchtet die Vergangenheit und Gegenwart der Türkei und schildert das Leben von Arbeitern – sowohl im realen Leben als auch auf der Leinwand – unter Berücksichtigung soziologischer Aspekte der Gesellschaft.\u003cbr\u003e","brand":"Kor Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60965302927690,"sku":"9786058239043","price":7.14,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786058239043.jpg?v=1769615575"},{"product_id":"yeni-baslayanlar-icin-minyatur-sanati","title":"Miniaturkunst für Anfänger","description":"Der Begriff Miniaturmalerei bezeichnet im Allgemeinen sehr fein gearbeitete, kleinformatige Gemälde und diese Art der Malerei. Man nimmt an, dass das Wort Miniaturmalerei vom lateinischen „miniare“ (mit Rot malen) abstammt und später als „miniature“ ins Französische übernommen wurde. Quellen aus der osmanischen Zeit zeigen, dass die Begriffe „tasvir“ oder „nakış“ diesem Begriff vorgezogen wurden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Im Osmanischen Reich standen Miniaturmaler unter der Schirmherrschaft des Palastes. Sie hielten den Palast, seine Bewohner, Feldzüge, Städte, Gebäude und die Landschaft auf Papier fest. Daher wird osmanischen Miniaturen ein dokumentarischer Charakter zugeschrieben. Sie zeichnen sich durch ihre Schlichtheit, Eleganz, Ausgewogenheit und die Leuchtkraft ihrer Farben aus. \u003cbr\u003eHeute schulden wir den Meistern großen Dank, die in ihren eigenen Werkstätten und in Kursen innerhalb von Institutionen Schüler im klassischen Stil ausbilden, Kunstwerke schaffen und diese Tradition hartnäckig bewahren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dieses Buch soll angehende Miniaturmaler während ihrer Ausbildung in der Kunst der Miniaturmalerei unterstützen, sowohl hinsichtlich der Materialien und deren Anwendung als auch beim Verständnis der Details der Darstellungen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e An der Seite der Meister der Tradition und ihrer Werke zu wandeln, sie aufmerksam zu beobachten, zu sehen, zu lesen und ihnen zuzuhören, Spuren auf ihrem Weg zu sammeln und sich in die Zukunft treiben zu lassen, ist unerlässlich, um innerhalb dieses Stroms einzigartig zu werden. Dies mag wie ein langer Weg, ein fernes Ziel erscheinen. Doch ich sage: Wenn der Erfolg gestern erreicht wurde, warum nicht heute? Alles, was es dazu braucht, ist Anstrengung, alles, was es dazu braucht, ist Entschlossenheit.","brand":"İnkılab Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60965787369802,"sku":"9786059555074","price":10.71,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786059555074.jpg?v=1769618421"},{"product_id":"yeni-baslayanlar-icin-rika-yazi-metodu","title":"Riq'a-Skriptmethode für Anfänger","description":"Viele Kalligrafiebegeisterte begegnen als erstes der Rık'a-Schrift, die heute in zahlreichen Kursen, Workshops und Seminaren zum Osmanisch-Türkischen gelehrt wird. Im Unterricht werden die Schreibregeln, die Buchstabengröße und der Zeilenaufbau der Rık'a-Schrift demonstriert und geübt. Oft ist jedoch ein ergänzendes Lehrbuch erforderlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dieses Buch richtet sich an alle, die die Riqa-Schrift üben. Die Einleitung bietet kurze Informationen zur Riqa-Schrift und stellt die verwendeten Materialien vor. Im Mittelteil werden vom Autor mit einer 8-mm-Schilffeder geschriebene Buchstaben gezeigt, ergänzt durch detaillierte Anleitungen zu Schreibrichtung und Maßen für ein besseres Verständnis. Der letzte Teil enthält Beispiele der Riqa-Schrift.\u003cbr\u003e","brand":"İnkılab Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60965788221770,"sku":"9786059555265","price":10.71,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786059555265.jpg?v=1769618428"},{"product_id":"yeni-baslayanlar-icin-hat-sanati-talik-yazi-metodu","title":"Kalligrafie für Anfänger – Ta'lik-Schriftmethode","description":"Die Talik-Schrift ist eine Kalligrafieart, die sich von anderen Schriften abhebt. Ihre einzigartigen Merkmale ergeben sich aus der besonderen Ausbildung, der Verwendung von vollen und kleinen Federstrichen sowie dem Verzicht auf diakritische Zeichen. Da sie im Verhältnis zur Strichstärke weniger Platz benötigt als andere Schriften und eine filigrane Struktur mit sehr feinen Details aufweist, erfordert sie ein scharfes Auge und handwerkliches Können. Im Gegensatz zu anderen Schriften werden daher sowohl volle als auch halbe Federstriche verwendet, wodurch Teile der Buchstaben beinahe wie gemalt gezeichnet werden müssen. Keine andere Schrift ist so fein und offenbart Fehler sofort. \u003cbr\u003eDieses Buch enthält wunderschöne Talik-Schrift und Kalligrafie meiner geschätzten Freundin, der Kalligrafin Sevim Şirikçi. Die Techniken zur Buchstabengestaltung werden klar und verständlich erklärt und bieten so besonders hilfreiche Erläuterungen für Anfänger und insbesondere für diejenigen, die keine Möglichkeit haben, mit einem Lehrer zu arbeiten. Da es zudem Beispiele sowohl von angesehenen als auch von noch lebenden Kalligrafen in Talik-Schrift enthält, empfehle ich dieses Buch allen Kalligrafiestudierenden, die sich mit dieser Schrift beschäftigen, wärmstens und gratuliere Frau Sevim zu diesem wertvollen Werk.\u003cbr\u003e Savaş ÇEVİK\u003cbr\u003e","brand":"İnkılab Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60965789827402,"sku":"9786059555470","price":10.71,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786059555470.jpg?v=1769618441"},{"product_id":"arap-dilinin-100u","title":"100 der arabischen Sprache","description":"DAS INTELLEKTUELLE UNIVERSUM DER ISLAMISCHEN KULTUR\u003cbr\u003e „100 Konzepte der arabischen Sprache“ wurde als eines der Bücher der Reihe „Konzeptkarten“ erstellt. Ziel dieser Reihe ist es, Konzepte aus den Religionswissenschaften zu erklären, indem sie in Abschnitte von 100, 200 und 300 Wörtern unterteilt werden.\u003cbr\u003e • Sie werden in der Lage sein, die grundlegenden Konzepte der arabischen Sprache fließend und ohne Langeweile zu lesen.\u003cbr\u003e • Sie werden es genießen, Konzepte auf kurze und verständliche Weise zu lernen.\u003cbr\u003e • Die Konzepte sind nach Wichtigkeit und nicht alphabetisch geordnet, was das Verständnis erleichtert.\u003cbr\u003e • Sie werden in der Lage sein, die Entsprechungen von Konzepten in verschiedenen Sprachen zu finden. \u003cbr\u003e• Mit dieser Reihe, die wir Ihnen anbieten, erwerben Sie fundierte Kenntnisse auf diesem Gebiet und ein Verständnis für die intellektuelle Welt der islamischen Kultur.\u003cbr\u003e","brand":"Otto Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60965952651594,"sku":"9786059621922","price":6.96,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786059621922.jpg?v=1769619392"},{"product_id":"din-egitiminin-100u","title":"100 Religionsunterricht","description":"DAS INTELLEKTUELLE UNIVERSUM DER ISLAMISCHEN KULTUR\u003cbr\u003e „100 Konzepte der Religionspädagogik“ wurde als eines der Bücher der Reihe „Konzeptkarten“ verfasst. Ziel dieser Reihe ist es, Konzepte der Religionswissenschaft zu erläutern, indem sie in Abschnitte von 100, 200 und 300 Wörtern unterteilt werden.\u003cbr\u003e • Sie werden in der Lage sein, die grundlegenden Konzepte der Religionspädagogik auf ansprechende und flüssige Weise zu lesen.\u003cbr\u003e • Sie werden es genießen, Konzepte auf kurze und verständliche Weise zu lernen.\u003cbr\u003e • Die Konzepte sind nach Wichtigkeit und nicht alphabetisch geordnet, was das Verständnis erleichtert.\u003cbr\u003e • Sie werden in der Lage sein, die Entsprechungen von Konzepten in verschiedenen Sprachen zu finden.\u003cbr\u003e • Mit dieser Reihe, die wir Ihnen anbieten, erwerben Sie fundierte Kenntnisse auf diesem Gebiet und ein Verständnis für die intellektuelle Welt der islamischen Kultur.\u003cbr\u003e","brand":"Otto Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60965952749898,"sku":"9786059621939","price":7.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786059621939.jpg?v=1769619395"},{"product_id":"turk-dini-musikisinin-100u","title":"100 Jahre türkische religiöse Musik","description":"DAS INTELLEKTUELLE UNIVERSUM DER ISLAMISCHEN KULTUR\u003cbr\u003e „100 Konzepte der türkischen religiösen Musik“ wurde als eines der Bücher der Reihe „Konzeptkarten“ erstellt. Diese Reihe unterteilt Konzepte aus den Religionswissenschaften in Abschnitte von 100, 200 und 300 Wörtern.\u003cbr\u003e Es soll eine Erklärung liefern.\u003cbr\u003e • Sie werden in der Lage sein, die grundlegenden Konzepte der türkischen religiösen Musik auf ansprechende und flüssige Weise zu lesen.\u003cbr\u003e • Sie werden es genießen, Konzepte auf kurze und verständliche Weise zu lernen.\u003cbr\u003e • Die Konzepte sind nach Wichtigkeit und nicht alphabetisch geordnet, was das Verständnis erleichtert.\u003cbr\u003e • Sie werden in der Lage sein, die Entsprechungen von Konzepten in verschiedenen Sprachen zu finden. \u003cbr\u003e• Mit dieser Reihe, die wir Ihnen anbieten, erwerben Sie fundierte Kenntnisse auf diesem Gebiet und ein Verständnis für die intellektuelle Welt der islamischen Kultur.\u003cbr\u003e","brand":"Otto Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60965953274186,"sku":"9786059621977","price":6.96,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786059621977.jpg?v=1769619405"},{"product_id":"luks-gen-ciltli","title":"Luxury-Gen (gebundene Ausgabe)","description":"Dinge, die eine Geschichte haben…\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Luxus ist etwas, das man aus einer anderen Bewusstseinsebene betrachtet, ohne zu blinzeln, und das erfüllt einen mit Ehrfurcht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Bei einem Abendessen, auf dem man niemanden kennt, wen würde man als Tischnachbarn wählen? Jemanden, der angenehm, gebildet und erfahren, aber dennoch bescheiden ist; jemanden mit einer offenen Weltsicht, der genauso gern zuhört und lernt wie er redet. Jemanden, der sich gleichermaßen mühelos über Philosophie, Reisen, das antike Griechenland, Anatolien, Technologie und Kunst unterhalten kann, jemanden, der einen vom letzten Film, den er gesehen hat, zu Erinnerungen an ferne Länder entführt. Nurhan Keeler, stets auf der Suche nach interessanten Geschichten und Menschen, denen sie zuhören und mit denen sie sich unterhalten kann, nimmt uns nun mit ihren Schriften mit auf diese Reise. In ihrem Buch, in dem sie über verlockende und traumhafte Luxusgüter spricht, erinnert sie uns manchmal daran, dass Luxus eine kleine, freundliche Geste ist, und betont manchmal, dass der größte Luxus das Gefühl ist, anderen zu helfen.  \u003cbr\u003eHamit Hamutçu, Gründer\u003cbr\u003e (Mixer, Analytics Center\/Smartcon, Peppers \u0026amp; Rogers Istanbul)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Was verstehen wir unter Luxus, oder was verstehen wir unter dem Begriff Luxus? Fehlt es dem Luxus, den wir oft als unnötig empfinden, oder dem Luxusbegriff selbst vielleicht an Geschmack und Raffinesse? Ich denke, es wäre treffender, sich bei der Definition von Luxus heute von alten Definitionen zu lösen. Es geht nicht nur um den Kauf teurer Dinge; es geht um alles, was uns spirituell bereichert, unvergessliche Erlebnisse ermöglicht und uns hilft, Wohlstand zu erlangen. Mit anderen Worten, wie Peter Borer sagte: Luxus ist Zeit, Raum und die Freiheit zu wählen. In ihrem Buch erkundet Nurhan Keeler diesen neuen Luxus und hilft Ihnen dabei, herauszufinden, was Luxus für Sie persönlich bedeutet.\u003cbr\u003e Prof. Dr. Selim Pamuk\u003cbr\u003e (Präsident der Akademie für Ästhetische Zahnmedizin)\u003cbr\u003e","brand":"Sola Unitas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60966050169162,"sku":"9786059692823","price":15.29,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786059692823.jpg?v=1769620533"},{"product_id":"siir-de-ritim","title":"Rhythmus in der Poesie","description":"Der Begriff Rhythmus wird oft mit der Musik in Verbindung gebracht. Er ist jedoch in allen Künsten präsent, insbesondere in Musik und Tanz. In der Poesie ist der Rhythmus das konstitutive Element, das den gesamten Text bestimmt. Bedeutung wird durch den Rhythmus in Klang verwandelt, denn Klang und Struktur werden vom Rhythmus geprägt. Eine kleine Veränderung, die den Rhythmus stört, lässt das Gedicht verstummen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Große poetische Literaturen besitzen tief verwurzelte rhythmische Traditionen. Ohne ein umfassendes Verständnis dieser Tradition ist es unmöglich, solche Dichtung zu begreifen. Obwohl sich rhythmische Traditionen im Laufe der Zeit wandeln, bewahren sie stets ihr Wesen, denn Rhythmus ist, wie Sprache, national geprägt. Jede Nation besitzt ihr eigenes, einzigartiges Rhythmusgefühl, das sich über lange Zeiträume entwickelt hat. Dieses Gefühl ist der Maßstab für ästhetischen Genuss in der Dichtung. Man kann sagen, dass die Geschichte eines jeden Gedichts die Geschichte seines Rhythmus ist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Diese Studie, die sich auf den Rhythmus in der Poesie konzentriert, hat zum Ziel, die Beziehung zwischen Poesie und Rhythmus aufzuzeigen und zu demonstrieren, dass Poesie auch durch ihren Rhythmus gelesen werden kann.","brand":"Birleşik Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60966092898634,"sku":"9786059769105","price":2.98,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786059769105.jpg?v=1769621278"},{"product_id":"hattin-celebisi-hasan-celebi","title":"Hasan Çelebi, der Meister der Linie","description":"Es ist uns unmöglich zu wissen, was ein Mensch im Laufe seines Lebens alles erreichen kann oder wohin ihn das Schicksal führt. Weder Emin Hoca, Osman Hoca und Yusuf Hoca, die inmitten der vom Krieg verursachten Armut in einem kleinen Dorf in Erzurum Schüler unterrichteten, noch ihre Schüler Mustafa Çelebi, Mevlüt Ülker, Ali Ağırman, İbrahim Altaş und ihr Freund Hasan Çelebi hätten sich vorstellen können, dass Hasan Çelebi eines Tages den Ruhm erlangen würde, Inschriften an den heiligen Moscheen in Medina zu verfassen – einem Ort, den sie alle vielleicht so gerne besuchen wollten. Doch wenn Liebe, Zuneigung und Anstrengung mit Gottes Fügung zusammenwirken, beginnt sich im Leben eines Menschen alles zu verändern.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e „Weisheit überdauert durch die Feder.“\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eFeder, Papier und Schreiben … Gottes schönstes Geschenk an die Menschheit. Die Kunst des Schreibens entspringt der Liebe des Menschen zu Gott und seinem Wort. Der Kalligraf hat sich Gott geweiht und ihn allein als den wahren Empfänger seiner Taten erwählt. Er tut alles, um seinen Namen zu verherrlichen und ihm Wohlgefallen zu erlangen. Mit der Rohrfeder bringt der Kalligraf seine Liebe aufs Papier. Das Rohr, das in der Hand des Flötisten den Schmerz der Trennung beklagt, tanzt in der Hand des Kalligrafen wild vor Sehnsucht nach Wiedervereinigung. Jede Bewegung zeugt von ihm. Die Feder hinterlässt an jeder Stelle, die sie berührt, Spuren von ihm.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Der Kalligraf befindet sich gleichsam in einem Zustand der Andacht, sobald er mit dem Schreiben beginnt. Die Rohrfeder gleitet über das Papier wie ein wirbelnder Derwisch, eine Hand gen Himmel, die andere zur Erde gerichtet, und dreht sich wie ein Propeller. Während die Feder über das Papier gleitet, verliert die Zeit längst ihre Bedeutung.","brand":"Yeditepe Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60966129893706,"sku":"9786059787963","price":29.75,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786059787963.jpg?v=1769621776"},{"product_id":"kan-kirmizi-ciltli","title":"Blutrot (gebundene Ausgabe)","description":"„Blood Red“, ein Album, das Adonis, einen der bedeutendsten lebenden Dichter der Weltliteratur, und Habip Aydoğdu, der sich in der türkischen Kunstszene einen einzigartigen Platz erobert hat, vereint, ist ein Werk, in dem sich Schrift, Poesie und Bildsprache, Farbe, Kalligrafie, Klang und Worte verschmelzen. Die limitierte Auflage von „Blood Red“ umfasst 1200 einzeln nummerierte Exemplare.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAls Paradebeispiel für die Verschmelzung von Genres ist „Blood Red“ ein alles andere als gewöhnliches Werk. In einer Landschaft, die sich in einen See aus Blut verwandelt hat, verkündet es: „Friede dem Land, gewaschen vom Blut \/ Und seiner Liebe…“ Es ist ein gemeinsamer Schrei: „Wir haben unsere Sorgen und Träume \/ in Krüge gefüllt und sie dem Altern überlassen…“","brand":"Folkart Gallery Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60967524368714,"sku":"9786059018333","price":30.94,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786059018333.jpg?v=1769633811"},{"product_id":"varligin-yeniden-insasi-ciltli","title":"Die Rekonstruktion der Existenz (Gebundene Ausgabe)","description":"„Auch wenn Gefühle und Bedeutungen subjektiv, zerstreut, bruchstückhaft und intuitiv sind, ist das Teilen von ihnen zugleich ein Akt der Liebe und des Mitgefühls … Sehnsucht und Melancholie im Gleichgewicht … der ‚Phönix‘ der Fantasie wird aus seiner Asche wiedergeboren. Ach! … Das Wunder der Kunst … Sichtbar machen, was zuvor unsichtbar war … Was will man mehr?“ (Pablo J. Rico)\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eJorge Marin, der als Picasso der Bildhauerei gilt, enthüllt durch seine Skulpturen unsere soziale, historische und persönliche Existenz in ihrer Gesamtheit, indem er die Erfahrung dessen zeigt, was wir tun, wo wir es tun und warum wir es tun, und indem er Ihre direkte Interpretation und Ihren kulturellen Hintergrund in die richtige Perspektive rückt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dieses Buch beleuchtet die Skulptur der Moderne… mit dem brennenden Feuer von Baudelaire, Rimbaud und Apollinaire…\u003cbr\u003e","brand":"Folkart Gallery Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60967525876042,"sku":"9786059018456","price":35.7,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786059018456.jpg?v=1769633834"}],"url":"https:\/\/www.makpirtuk.de\/de\/collections\/sanat-diger.oembed?page=3","provider":"Makpirtuk","version":"1.0","type":"link"}