{"title":"Kunst \u0026gt; Kunstgeschichte","description":null,"products":[{"product_id":"ii-abdulhamid-sanatkar-ve-sanat-hamisi-bir-sultan","title":"Abdul Hamid II.: Ein Sultan, der sowohl Künstler als auch Förderer der Künste war","description":"Sultan Abdul Hamid II. gilt als eine der umstrittensten politischen Figuren der jüngeren türkischen Geschichte. Seine 33-jährige Herrschaft war so brisant, dass sie die Hauptthemen einer Vielzahl polarisierter Konflikte prägte, deren Auswirkungen bis heute spürbar sind. Ayşe Ersay Yüksels Werk hingegen widmet sich einem völlig anderen Thema mit Ruhe und wissenschaftlicher Strenge. Es geht über den gewohnten Rahmen der bisherigen Betrachtung Abdul Hamids hinaus und rückt ihn in den Fokus der türkischen Kunstgeschichte. Das Buch präsentiert Abdul Hamid anhand eines Katalogs seiner bekannten und vermuteten Werke und zeigt seine künstlerischen Fähigkeiten im Zeichnen und in der Holzschnitzerei, die, wie İlber Ortaylı es ausdrückt, Weltklasse waren und deren Einfluss von zeitgenössischen Dekorationsprinzipien bis hin zu den Architekturströmungen der Republikzeit reichte. Darüber hinaus vervollständigt es den wichtigsten und interessantesten Aspekt seines Bildes als westlich orientierter und modernisierender Monarch: Es hebt seine Förderung anderer Kunstformen hervor, auch wenn er selbst nicht aktiv künstlerisch tätig war. Während der Herrschaft des Sultans, eines passionierten Kunstsammlers, erlebte diese Kultur unter der Schirmherrschaft des Palastes eine Blütezeit. Nicht nur der Großwesir und die Paschas, sondern auch das einfache Volk begehrten die Ölgemälde, die in den Läden von Beyoğlu verkauft wurden. Die Malerei war eine Kunstform, die den Sultan stets beschäftigte, von seiner Zeit als Prinz über seine Herrschaft bis hin zu seinem Exil und seinem Tod; er widmete sich ihr persönlich und schuf zahlreiche Werke. Abdülhamid, der Kohleporträts, Landschaften und Tierbilder anfertigte, die heute nicht mehr erhalten sind, verzierte verschiedene Möbelstücke mit Ölgemälden und bereicherte sie mit Perlmuttintarsien und anderen von ihm selbst entwickelten Techniken, die er dank seiner Schreiner- und Holzbearbeitungsfähigkeiten entwickelte. Neben Gemälden sammelte er auch Vasen, Keramik- und Glasobjekte, Spazierstöcke, Lesepulte, Schmuckkästchen, Wappen, Medaillons, Tughras (kaiserliche Siegel), bedeutende Manuskripte, Bücher, Schmuck und Kalligrafien. Er war zudem der erste und bedeutendste Sammler türkischer Fotografien. Die Yıldız-Alben, die uns heute als visuelles Panorama des gesamten Reiches vorliegen, sind der wichtigste materielle Beleg für dieses Interesse. Ayşe Ersay Yüksels Arbeit trägt nicht nur dazu bei, inmitten dieser faszinierenden Details ein völlig neues Bild von Abdülhamid zu zeichnen, sondern beleuchtet auch ein wichtiges Kapitel unserer Kultur- und Politikgeschichte, das im Strudel der Geschichte verloren gegangen ist.","brand":"Ötüken Neşriyat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60955924824394,"sku":"9786051557281","price":34.51,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786051557281.jpg?v=1769547535"},{"product_id":"uygarligin-ayak-izleri-ronesanstan-barok-doneme-sanat-dehalari","title":"Spuren der Zivilisation – Künstlerische Genies von der Renaissance bis zum Barock","description":"Celil Sadık, bekannt für seine Website „Tarihli Sanat“ (Kunst durch Geschichte) und seine Beiträge unter dem Nutzernamen „aanatın tarihi“ (@sanatntarihi), hat Hunderttausende von Followern auf eine Zeitreise mitgenommen und dabei alle Vorteile des Social-Media-Zeitalters genutzt. In diesem Buch verwandelt er die Geschichten der Künstler und ihrer Werke, die die Zivilisation geprägt haben, in eine spannende Schnitzeljagd, erzählt in einer möglichst romantischen und einfachen Sprache. Und dieser erste Band, der sich Leonardo da Vinci, Michelangelo, Caravaggio und Bernini widmet, ist erst der Anfang!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Bei dieser Lektüre über ikonische Figuren der Zivilisationsgeschichte lernen wir nicht nur die unbekanntesten Aspekte im Leben dieser Künstler kennen, sondern entschlüsseln auch nach und nach die Geheimnisse, die in ihren Werken verborgen liegen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Willkommen in diesem neuen Universum, das die Mathematik der Kriminalliteratur mit den Geheimnissen der Kunstgeschichte verbindet!\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIch glaube, dass diejenigen, die sich heute für Kunstgeschichte interessieren, neugierige Menschen sind. Menschen, die zum Wesen des Lebens vordringen wollen; die Vergangenheit und Zukunft miteinander verbinden und beides gleichzeitig betrachten wollen, und die trotz des hektischen Tempos unserer Zeit innehalten und durchatmen…\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e -Celil Sadik\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","brand":"Epsilon Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60956139258186,"sku":"9786051736396","price":21.26,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786051736396.jpg?v=1769550250"},{"product_id":"hint-gece-muzigi","title":"Indische Nachtmusik","description":"Antonio Tabucchi, einer der bedeutendsten Vertreter der italienischen Literatur des 20. Jahrhunderts, veröffentlichte 1984 seinen Kurzroman *Indian Night Music* und lud den Leser zu einer Reise durch die verschlungenen Landschaften Indiens ein. Das Abenteuer beginnt in den luxuriösen Hotels Mumbais und führt weiter in die schäbigen Pensionen der Ostküste, in Zugabteilen, auf holprigen Taxifahrten, in Kirchen, Krankenhausstationen und an die turbulenten Strände. An den Grenzen, wo Realität und Illusion ineinanderfließen und verschwimmen, sucht unser Protagonist inmitten der Schatten nach seinem geliebten Freund, der ihm so ähnlich ist. Was und wen sucht er eigentlich in den zeitlosen Labyrinthen Indiens? Bereichert durch Begegnungen auf seinem Weg, rückt die Suche nach dem Gesuchten mit jeder Wendung in weitere Ferne; eine Reise in der Reise und eine Reflexion über den Weg selbst.","brand":"Everest Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60956273967434,"sku":"9786051859033","price":5.86,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786051859033.jpg?v=1769552317"},{"product_id":"cizgi-sanatinda-dil-ve-mesaj","title":"Sprache und Botschaft in der Comic-Kunst","description":"In seinem Werk „Sprache und Botschaft in der Comic-Kunst mit Beispielen aus den Zeichnungen von Hasan Aycın“ konzentriert sich Ömer Lekesiz, ausgehend von der Originalität der Comic-Kunst und der Comic-Sprache, auf die Zeichnungen von Hasan Aycın und setzt seine Bemühungen fort, die Comic-Sprache, die Bilder und die Symbole in den Zeichnungen innerhalb eines theoretischen Rahmens und anhand relevanter Beispiele zu lesen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Als Beitrag zur korrekten Interpretation der Bildsprache und der Symbole in den Linien durch das beabsichtigte Publikum zielt Lekesiz darauf ab, ein Denkklima zu schaffen, das Wissen, Kunst und Geschmack verbindet, inspiriert von der Betrachtung von Sezai Karakoç, indem Begriffe wie Welt, Existenz, Botschaft, Malerei, Karikatur, Linie, Sprache, Gedanke, Bedeutung, Bildsprache, Symbol, Bild, Sehen und Paradoxon erforscht werden... durch die Denkweise, die unsere Wahrnehmung von Kunst prägt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dieses Buch möchte in diesem Sinne auch als Leitfaden dienen.","brand":"Şule Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60956537848138,"sku":"9786052199992","price":9.25,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786052199992.jpg?v=1769554599"},{"product_id":"turkiyede-sanat-ve-resim-uzerine","title":"Über Kunst und Malerei in der Türkei","description":"Die meisten dieser Texte, die in den 1980er- und 1990er-Jahren für Kunstzeitschriften verfasst wurden, sind auch heute noch relevant. Obwohl die Kunst in der Türkei einen großen Aufschwung erlebt, hat sie seither in einigen grundlegenden Bereichen keine signifikanten Fortschritte erzielt. \u003cbr\u003eWie alle Ressourcen der Türkei hat sich auch die Kunst zunehmend in einem einzigen Zentrum konzentriert: Istanbul. Künstler, Kunstausbildung, Kunstkonsum und Publikum sind heute alle in Istanbul angesiedelt. Der größte Unterschied zwischen den 1980er und 1990er Jahren und heute besteht darin, dass sich der Kunstmarkt erholt und sich stärker dem internationalen Markt geöffnet hat. Das kulturelle und künstlerische Leben, das in den 1980er und 1990er Jahren in Ankara sehr aktiv war, hat sich jedoch weitgehend wieder nach Istanbul verlagert. Die meisten der hier erwähnten Künstler tragen weiterhin aktiv zum türkischen Kunstleben bei.\u003cbr\u003e","brand":"Akılçelen Kitaplar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60957917741386,"sku":"9786052382196","price":11.71,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786052382196.jpg?v=1769558257"},{"product_id":"degas-ciltli","title":"Degas (Gebundene Ausgabe)","description":"Ein umfassendes Nachschlagewerk über Leben und Werk von Edgar Degas, dem inspirierenden impressionistischen Künstler, der als einer der größten Meister aller Zeiten gilt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Im Kontext der turbulenten sozialen und politischen Ära, in der er lebte, stellt dies eine umfassende Quelle über das Leben des Künstlers, seine Ausbildung, seine Inspirationsquellen und sein bleibendes Vermächtnis dar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dies ist eine Untersuchung seines künstlerischen Lebens, von seiner traditionellen Ausbildung an der École des Beaux-Arts im Stil der großen Meister über seine Entwicklung als Historienmaler, seine Suche nach einem originellen Stil, seinen realistischen Ansatz bis hin zu seiner Darstellung des modernen Lebens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Eine umfassende Galerie der Pastelle, Zeichnungen, Ölgemälde, Skizzen und Skulpturen des Künstlers, präsentiert in chronologischer Reihenfolge, begleitet von stilistischen und inhaltlichen Analysen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Eine reichhaltige Auswahl von 500 Bildern, zusammengestellt aus Degas' bekanntesten und beliebtesten Ballerinen, Badenden, Pferderennszenen, Café-Konzerten, Landschaften und Porträts.","brand":"Makpirtuk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958307778890,"sku":"9786052951842","price":30.81,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786052951842.jpg?v=1769565009"},{"product_id":"bubi-6-donem-6-periods","title":"Bubi 6 Perioden","description":"Dieses Buch wurde in Verbindung mit der Ausstellung „Bubi 6 Perioden“ erstellt, die von der Türkiye İş Bankası in der İş Sanat Kibele Galerie zwischen dem 10. Januar und dem 3. März 2018 organisiert wurde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dieses Buch wurde in Zusammenarbeit mit der Ausstellung „Bubi 6 Periods“ erstellt, die vom 10. Januar bis 3. März 2018 in der İş Sanat Kibele Galerie stattfand.","brand":"Makpirtuk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958310564170,"sku":"9786052952962","price":21.57,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786052952962.jpg?v=1769565128"},{"product_id":"tiyatro-oyunlari","title":"Theaterstücke","description":"Mit „Der 41. Schritt“ wollten wir ein politisches, revolutionäres Volkstheaterstück schaffen, eine Kritik an der Türkei durch schmerzhaften Humor. Leser können es sich ansehen, und Schauspieler können mitwirken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e - Vedat Türkali -\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e„Vor etwa zwanzig oder fünfundzwanzig Jahren, es muss 1962 oder 1963 gewesen sein, gab es eine Meldung in den Zeitungen. Polizeiteams, die nachts die Stadt durchsuchten, fanden ein Paar zwischen Ende Teenageralter oder Anfang zwanzig in den Bäumen nahe des İnönü-Stadions; beide trugen ein Messer um den Hals. Sie sagten, sie seien von ihren Familien in Ankara weggelaufen, liebten sich unsterblich, würden sich niemals trennen und hätten geschworen, dass, sollte einer von ihnen fremdgehen, der andere dem Fremdgänger das Messer um den Hals ins Herz stoßen würde. Dies ist die Inspiration für das Theaterstück ‚Die Zweige müssen grün sein‘.“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e - Vedat Türkali -\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e In seinem Stück *Dieser Tote wird auferstehen*, das stark von traditionellen türkischen Volkstheaterelementen geprägt ist, karikiert Vedat Türkali anhand der Figuren Hacivat und Karagöz politische, menschliche und gesellschaftliche Probleme. Es ist ein wertvolles Stück, das in den letzten dreißig Jahren nichts von seiner Aktualität eingebüßt hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e„The Devil’s Spoon Games“ thematisiert insbesondere das Erdbebenphänomen, das in Istanbul seit Jahren erwartet wird. Dieses verstörende Stück versucht, die Zerstörung aufzuzeigen, die durch Raub, Plünderung und brutale Ausbeutung im Rahmen unseres bestehenden Systems verursacht wird.","brand":"Ayrıntı Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958464409930,"sku":"9786053142447","price":24.04,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786053142447.jpg?v=1769571095"},{"product_id":"sanatin-gerekliligi","title":"Die Notwendigkeit der Kunst","description":"\u003cbr\u003e Wir präsentieren *Die Notwendigkeit der Kunst*, eines der grundlegenden Bücher unserer Zeit über das Verhältnis von Kunst und Menschheit, mit einem Vorwort von John Berger und einer Übersetzung von Cevat Çapan. „Kunst ist notwendig, damit der Mensch die Welt versteht und verändert. Aber sie ist auch notwendig, einfach aufgrund der Magie, die ihr innewohnt.“ – Ernst Fischer","brand":"Sözcükler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958649319754,"sku":"9786054209194","price":9.18,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786054209194.jpg?v=1769579396"},{"product_id":"klasik-devir-turk-tezyini-sanatlarinda-desen","title":"Design in der klassischen türkischen dekorativen Kunst","description":"In den glanzvollen Epochen ihrer Geschichte vermieden die türkischen Miniaturmaler Nachahmung und Wiederholung, verwendeten keine Formen und Schablonen für ihre Ornamente und pflegten einen einfachen und harmonischen Stil. Sie schufen geschmackvolle und gefühlvolle Entwürfe, die dem jeweiligen Ort und den verwendeten Materialien angemessen waren. \u003cbr\u003eSie haben es so konzipiert.\u003cbr\u003e Darüber hinaus lebten sie in engem Kontakt mit der Kunst, nicht nur indem sie die von ihnen geschaffenen Werke mit dieser Sensibilität betrachteten, sondern auch indem sie sie in ihren Alltag integrierten.\u003cbr\u003e Für die Türken, die Schönheit seit jeher zu schätzen wissen, ist Kunst zugleich Zierde, Geschmack und das Wesen des Lebens. Zweifellos liegt das Geheimnis des Reichtums der Designs in ihren Werken darin, dass sich dieses Verständnis in ihrer Kunst widerspiegelt.","brand":"Makpirtuk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60958725603658,"sku":"9786054750405","price":50.58,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786054750405.jpg?v=1769583134"},{"product_id":"ikonoloji-arastirmalari","title":"Ikonologie-Studien","description":"\u003cbr\u003e Erwin Panofsky, eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Kunstgeschichte, entwickelte die Ikonologie, indem er die ikonografische Methode verbesserte, die für das Verständnis visueller Kunstwerke als unzureichend galt. Die Ikonografie beschreibt und klassifiziert Bilder, ohne in die Tiefe des Werkes vorzudringen. Die Ikonologie hingegen geht über die Beschreibung hinaus und dringt tiefer in das Kunstwerk ein. Sie führt zunächst eine formale Analyse des Werkes durch, konsultiert dann Texte und interpretiert schließlich, basierend auf allen gesammelten Informationen, das Bild durch Vergleich mit anderen Beispielen im historischen Kontext. Dabei berücksichtigt sie zeitgenössische Quellen, die soziokulturelle Struktur der Epoche und den Stil des Künstlers. Daher ist die Ikonologie eine kulturwissenschaftliche Lesart, die nach der Auswertung zahlreicher Quellen gewonnen wird. *Iconological Studies* ist eine einzigartige Quelle, in der Panofsky die Kunst der Renaissance analysiert…","brand":"Pinhan Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60959655362890,"sku":"9786055302221","price":19.04,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786055302221.jpg?v=1769589949"},{"product_id":"simgeler-ve-akdenizin-kavramsal-dunyasi","title":"Symbole und die begriffliche Welt des Mittelmeers","description":"\u003cbr\u003eHalil Akdeniz ist bekannt für seine Werke und Forschungsarbeiten im Bereich der zeitgenössischen türkischen Kunst. Dieses Buch bietet Kunstliebhabern eine Zusammenfassung von Akdeniz’ bisherigem künstlerischen Werdegang, ein Interview, das die intellektuelle Logik hinter der Entstehung seiner Werke erläutert, sowie eine abschließende philosophische Bewertung. Akdeniz, dessen Werke mit ihren zeitgenössischen Interpretationen und einzigartigen künstlerischen Lösungen in nationalen und internationalen Ausstellungen, Biennalen, Triennalen, Kunstmessen, Museumsausstellungen und Sammlungen präsentiert wurden, hat Bücher und Katalogbeiträge über türkische Kunst und Künstler sowie wissenschaftliche Publikationen, Forschungsarbeiten, Vorträge und Artikel veröffentlicht.","brand":"Utopya Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60959734169930,"sku":"9786055580056","price":13.09,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786055580056.jpg?v=1769591603"},{"product_id":"sanatin-gunceli-guncelin-sanati","title":"Zeitgenössische Kunst, Kunst der Gegenwart","description":"Das Buch „Das Zeitgenössische in der Kunst, Kunst der Zeitgenossen“ enthält Texte, die die Veränderungen und Schlüsselkonzepte der türkischen und internationalen Kunst vom Militärputsch 1980 bis heute erörtern. Wie hat der Neoliberalismus die Kunstszene beeinflusst? Sind die Konzepte der zeitgenössischen, modernen und postmodernen Kunst inhaltlich verschieden, ähnlich oder identisch? Wie zeitgenössisch sind zeitgenössische Künstler in der Türkei? Was sind die wichtigsten künstlerischen Strömungen und Gruppen? Ist der Markt zerstörerisch oder unterhaltsam? Welches Verhältnis besteht zwischen Kunst und Politik? Ist Neutralität möglich? Wie manifestiert sich eine nationale, ethnische, klassenbezogene oder demokratische Perspektive in der Kunst? Wie hat die Bourgeoisie ihre Macht durch Manöver und Wandel erhalten? Welche Rolle haben Museen bei der Kulturbildung gespielt? Gibt es klare Grenzen zwischen Originalität, Kopie, Imitation und Aneignung? Ist Medienkunst ein Medium oder eine übergeordnete Kategorie, die neue Kunstformen umfasst? Sind Werkzeuge revolutionär oder lediglich Problemlösungswerkzeuge? Wo liegen die Grenzen der Gewalt in der Kunst? Inwieweit beziehen sich Künstler auf die Philosophie? Sind sie zeitgenössische Narren? Vor 1980 begrüßte das Bürgertum den Modernismus, während die meisten Marxisten ihn ablehnten. Warum also diese Kehrtwende? Welche Rolle spielen realistische Tendenzen in der modernen und postmodernen Kunst? Warum erlebt der Realismus eine Renaissance? Dieses Buch präsentiert nicht nur historische Beobachtungen und zeitgenössische Antworten, sondern lädt die Lesenden auch zur Diskussion ein, fordert sie auf, Fragen zu stellen und eigene Antworten zu finden.","brand":"Utopya Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60959737119050,"sku":"9786055580285","price":17.85,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786055580285.jpg?v=1769591621"},{"product_id":"sanatin-boyutlari","title":"Dimensionen der Kunst","description":"Kunst ist nicht dazu da, die Umwelt oder unsere Mitmenschen zu loben oder zu kritisieren, sondern um uns selbst zuerst wirklich zu verstehen und dann über uns hinauszuwachsen. Wenn wir erkennen, dass unsere Vorlieben den deutlichsten und prägnantesten Aspekt unserer Persönlichkeit ausmachen, können wir uns der Notwendigkeit bewusst werden, Kunst in einer anderen Dimension zu erfahren. Ich glaube, dass wir ohne Kunstverständnis, ohne sie in all ihren Dimensionen zu erfassen, nicht wir selbst sein und unsere Persönlichkeit nicht entwickeln können. Dieses Buch entstand zunächst, um mich selbst zu finden und zu erproben, und dann vielleicht, um einen Beitrag für all jene zu leisten, die diese Absicht teilen.","brand":"Utopya Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60959738822986,"sku":"9786055580513","price":10.41,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786055580513.jpg?v=1769591642"},{"product_id":"sanat-ve-estetik-kuramlari","title":"Theorien der Kunst und Ästhetik","description":"\u003cbr\u003e Dieses Buch, das Gedanken und Interpretationen zu den Künsten – einer der bedeutendsten Errungenschaften für die Neudefinition von Gesetzen und das menschliche Streben nach Selbsterkenntnis – enthält, untersucht die Künste auf der Grundlage von Wissen und Werten und erforscht damit verbundene Theorien. Es möchte den Leser für die universelle Dimension der Kunst begeistern und betont gleichzeitig die Unmöglichkeit künstlerischen Schaffens ohne Rezipienten. Nach einem allgemeinen Überblick werden die Künste im Lichte philosophischer Ansichten diskutiert und prägnant und verständlich dargestellt. Wir hoffen, dass dieses originelle Werk allen an Kunst und Ästhetik Interessierten von Nutzen sein wird.","brand":"Sentez Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60960091734346,"sku":"9786055790448","price":9.82,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786055790448.jpg?v=1769592564"},{"product_id":"glazed-wares-as-cultural-agents-in-the-byzantine-seljuk-and-ottoman-lands","title":"Glasierte Keramik als Kulturträger im byzantinischen, seldschukischen und osmanischen Reich","description":"Dieser Band versammelt Forschungsergebnisse des internationalen Jahressymposiums 2018 des Koç University Research Center for Anatolian Civilizations (ANAMED). Er vereint Wissenschaftler, die sich mit der Dekoration und Technologie glasierter Keramik von der frühen byzantinischen Zeit bis zum Ende der osmanischen Herrschaft befassen. Zu den behandelten Themen gehören die Keramikproduktion in Konstantinopel, die Herstellung und der Konsum glasierter Keramik im mittelalterlichen Theben, Keramikimporte nach Algier während der türkischen Regentschaft, Handelsrouten und deren Einfluss, die Beziehungen zwischen Italien und der byzantinischen und osmanischen Welt durch die Keramik und vieles mehr.","brand":"Anamed","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60964386963786,"sku":"9786057685384","price":71.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786057685384.jpg?v=1769608246"},{"product_id":"turan-kizi","title":"Turan-Mädchen","description":"Turan Kızı ist die Geschichte einer Prinzessin, deren bezaubernde Schönheit und scharfer Verstand auf allen sieben Kontinenten berühmt waren.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie Unterdrückung und der Verlust der Freiheit der Frauen in asiatischen Ländern unter dem Joch der Männer weckten in Turan Kızı einen Hass auf die Ehe und das männliche Geschlecht...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die Tugend, die von „Tausendundeine Nacht“ ausgeht, inspirierte Friedrich Schiller, den großen Dramatiker der deutschen Sprache, zu diesem unsterblichen Werk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Es ist die gewaltige Kraft eines Gefühls der Reinigung...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e (Zitat)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \"Muss denn jeder, der mich sieht, meine Schönheit mit der Mentalität eines wilden Jägers angreifen? Vor allem, wenn sich niemand traut, das Gewöhnliche anzufassen?\"","brand":"Kaynak (Analiz) Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60964474487114,"sku":"9786057707697","price":5.36,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786057707697.jpg?v=1769608941"},{"product_id":"sanatcilar-ve-dusunurler-2","title":"Künstler und Denker","description":"Die Themen dieses Buches liegen an der Schnittstelle von Kunst und Philosophie. Ich habe drei Künstler – Rodin, Wagner und Maeterlinck – ausgewählt, die ihre Größe in so unterschiedlichen Kunstformen wie Bildhauerei, Musik und Theater unter Beweis stellten, sowie drei Denker – Tolstoi, Hegel und Nietzsche –, die zwar sehr verschieden, aber auch typisch füreinander sind. Alle drei haben viel über Kunst gesagt; sie untersuchten spezifische Fragestellungen und entwickelten allgemeine Theorien. Viele dieser Theorien sind fantasievoll, dürftig und amateurhaft. Ich habe aber auch Theorien aufgenommen, die bemerkenswerte Ideen enthalten. Ich hätte die Gültigkeit einer Theorie diskutieren und sie aus historischer Perspektive bewerten können, doch das ist nicht der Schwerpunkt dieses Buches.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eUnser Hauptanliegen ist es, die Wechselwirkung zwischen Kunst und Philosophie, dem Denker im Künstler und dem Künstler im Denker zu untersuchen. Diese Frage lässt sich grob wie folgt formulieren: Ist der Künstler im Wesentlichen ein Denker und der Denker ein Künstler?","brand":"Pinhan Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60964607492426,"sku":"9786057768773","price":8.63,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786057768773.jpg?v=1769610281"},{"product_id":"karagoz","title":"Karagöz","description":"Ja, genau! Mit diesem Buch möchten wir die traditionellen Zweige des türkischen Theaters vorstellen: Karagöz (Schattenspiel), Orta Oyunu (Mittelstück) und Medda (Erzähler). Wir möchten unseren jungen Lesern Informationen über diese drei wichtigen Kunstformen vermitteln und Beispiele aus klassischen Karagöz-Stücken, Orta Oyunu und Medda-Geschichten präsentieren. Diese Künste, die seit Jahrhunderten in der türkischen Gesellschaft als wichtiges Mittel der Interaktion und Unterhaltung seit vorislamischer Zeit existieren und Eckpfeiler unserer Kultur sind, sollen an neue Generationen weitergegeben werden. Wir bitten etwaige sprachliche Fehler zu entschuldigen.","brand":"Yazıgen Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60965321605450,"sku":"9786058269217","price":5.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786058269217.jpg?v=1769615800"},{"product_id":"antik-sanat-ve-ritueller","title":"Antike Kunst und Rituale","description":"Wie entstand die Kunst?\u003cbr\u003e Worin besteht der Unterschied zwischen Kunst und Ritual?\u003cbr\u003e Entsteht Kunst aus Ritualen, oder entstehen Rituale aus der Liebe zur Kunst innerhalb der Menschheit?\u003cbr\u003e In ihrem Buch beantwortet die Autorin Jane Harrison diese Fragen und zeigt gleichzeitig auf, wie sich der Wandel ästhetischer Wahrnehmungen und Überzeugungen von der Vergangenheit bis zur Gegenwart auf Kunst und Rituale ausgewirkt hat.","brand":"Dorlion Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60966467797322,"sku":"9786253686932","price":6.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786253686932.jpg?v=1769625110"},{"product_id":"sanat-tarihinin-kitap-tutkunu-kadinlari","title":"Bücherliebende Frauen der Kunstgeschichte","description":"DIE FRAU AUF DEM GEMÄLDE\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003eKUNSTGESCHICHTE\u003cbr\u003e BÜCHERLIEBHABERINNEN\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e „Frauen sind seit Jahrhunderten allein gereist und haben Abenteuer erlebt…“\u003cbr\u003e Ihre Arbeit in Berufen, in denen sie ihre Fähigkeiten, Intelligenz und Fertigkeiten unter Beweis stellen können, ist gesellschaftlich von Nutzen.\u003cbr\u003e Weil man sie daran hinderte, waren die Geschichten, die sie hörten und lasen,...\u003cbr\u003e Dafür war es sehr wichtig. Doch nur so kann man sich auf mentale Reisen begeben.\u003cbr\u003e Sie könnten es erfahren, sie könnten eine Welt kennenlernen, die sie noch nicht gesehen hatten. Genau darum geht es.\u003cbr\u003e Daher besteht eine ganz besondere, ja magische Verbindung zwischen Frauen und Büchern.\u003cbr\u003e Ich kann nicht anders, als daran zu denken.\u003cbr\u003e „Maler haben schon immer diejenigen bewundert, die Bücher lesen, insbesondere diejenigen, die Bücher lesen.“\u003cbr\u003e Sie liebten es, Frauen darzustellen. Jedes Buch zeigt unterschiedliche Gesichtsausdrücke und Körperhaltungen.\u003cbr\u003e Das Zuschauen beim Vorlesen des Textes hat den Malern ebenfalls etwas zum Nachdenken gegeben.\u003cbr\u003e Wenn wir Bilder von lesenden Frauen sehen, fragen wir uns, wer sie sind, was sie tun...\u003cbr\u003e Wir können etwas darüber erfahren, was sie lesen und wie sie lesen, weil sie lesen...\u003cbr\u003e Der Text spiegelt sich in irgendeiner Weise im Körper wider: Neugier, Aufmerksamkeit, Aufregung, Traurigkeit oder... \u003cbr\u003eWir können auch Spuren von Verzweiflung erkennen. Die Konzentration auf den Leseprozess selbst ist ebenfalls wichtig.\u003cbr\u003e Es zeigt uns auch, wie das Buch im Laufe der Jahrhunderte unterschiedliche Formen angenommen hat.\u003cbr\u003e erschreckt.\u003cbr\u003e „Da meine Kenntnisse der Kunstgeschichte begrenzt sind, kann ich die in diesem Buch enthaltenen Gemälde nicht kommentieren.“\u003cbr\u003e nicht im Hinblick auf künstlerische Werte oder Techniken, sondern im Hinblick auf die Geschichte des gedruckten Buches.\u003cbr\u003e Ich habe es im Hinblick auf seine Spiegelungen betrachtet. Wie Sie sich vorstellen können, handelt es sich hierbei um ein klassisches Beispiel für Kunstgeschichte...\u003cbr\u003e Es ist kein Buch über mich oder Kunstkritik, sondern einfach nur jemand, der Gemälde bewundert.\u003cbr\u003e Essays von jemandem, der gerne teilt, was er sieht…\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e –Asuman Kafaoğlu-Büke\u003cbr\u003e","brand":"Epsilon Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60967150027082,"sku":"9786254142598","price":26.48,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786254142598.jpg?v=1769629392"},{"product_id":"sanat-2","title":"Kunst","description":"France Faragos Werk ist eine kurze Kunstgeschichte von der Antike bis zu zeitgenössischen Kunsttheorien, von Platon bis Tarkowski. Im Mittelpunkt stehen die wichtigsten Umbrüche in der Kunst des 20. Jahrhunderts, und die Genealogie der Moderne wird nachgezeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie Antike wird als eine Epoche dargestellt, die Europa inspirierte und die traditionellen Werkzeuge bereitstellte. Der Autor beleuchtet die Logik des Übergangs von der anthropozentrischen Kunst, die Perspektive und Betrachter berücksichtigte, zur gottzentrierten Kunst, in der der individuelle Blickwinkel verloren geht: Diese Periode erstreckte sich vom Oströmischen Reich bis zum Ende des Mittelalters, und unser Jahrhundert ist Erbe der antiken Perspektive und der Epochen der Renaissance. Plotins Kontemplationsbegriff bildet die grundlegende Philosophie dieser Übergänge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie Moderne in der Kunst entstand aus der Ablehnung und Nachahmung des Bildes. Die großen Maler der abstrakten Kunst (Kandinsky, Mondrian, Malewitsch), die sich auf eine höhere ontologische Wirklichkeit bezogen, meisterten gekonnt den Übergang von der Form zur Regellosigkeit, vom Figürlichen zum Abstrakten, vom Objektiven zum Nicht-Objektiven. Ihre Kunst stellt nicht mehr die Realität dar, sondern spiegelt vielmehr eine Perspektive wider, die existenzielle Ängste reflektiert. Indem sie Schönheit ablehnt, frei vom Wunsch nach Gefallen und unbesorgt um Beständigkeit ist, markiert die zeitgenössische Kunst das Ende der Moderne und eröffnet völlig neue Horizonte in der heutigen Kunstwahrnehmung.","brand":"Doğu Batı Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60968641659210,"sku":"9786059328562","price":10.41,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786059328562.jpg?v=1769637921"},{"product_id":"sanat-tarihinin-tarihi","title":"Kunstgeschichte","description":"\u003cbr\u003eDieses in einem einfachen und prägnanten Stil verfasste Buch zeichnet die Geschichte der Kunstkritik und -theorie von der Antike bis zur Gegenwart nach. Minors Ziel ist es, „zu versuchen, zu definieren, was Kunstgeschichte ist, wo sie ihren Ursprung hat, welche Ideen, Institutionen und Praktiken ihre Grundlage bildeten, wie sie ihre heutige Form annahm und welche kritischen Methoden sie anwendet.“ \u003cbr\u003eDie moderne Akademie als Ort der Kunstausbildung entstand im Italien des späten 16. Jahrhunderts als professionelles Forum für Künstler und zugleich als Plattform für theoretische Diskurse über Kunst. Ihr Einfluss als kulturelles und ideologisches Phänomen war im Laufe der Geschichte stark spürbar; heute vielleicht mehr denn je. Ob unabhängige Kunstinstitution unter päpstlicher Schirmherrschaft wie die Accademia di San Luca in Rom, königliche Akademie unter der Aufsicht der Offiziere Ludwigs XIV. oder moderne Universität – die Akademie prägt naturgemäß Agenden und beeinflusst Künstler und Kunsthistoriker auf die eine oder andere Weise. Der erste Teil dieses Buches behandelt diese und ähnliche Themen ausführlich. Im zweiten Teil, der Kunsttheorien von Platon bis zum 19. Jahrhundert untersucht, treffen Geschichte und Ästhetik aufeinander, und die Antworten auf die Frage „Was ist Kunst?“ im Laufe der Jahrhunderte werden analysiert. Im dritten Abschnitt, der sich mit der Bewertung von Kritiktheorien des 20. Jahrhunderts befasst, tritt die Geschichte in den Hintergrund. Semiotik, Dekonstruktion, Marxismus, Psychoanalyse, feministische Kritik und Multikulturalismus sind nur einige der Ansätze, die in diesem Abschnitt diskutiert werden. \u003cbr\u003eDas Buch richtet sich an Leser, die sich neu mit Kunstgeschichte auseinandersetzen und nicht nur an der Kunst selbst interessiert sind, sondern auch daran, warum wir so über Kunst sprechen. Es möchte Leser, die glauben, es gäbe nur einen – einen rein akademischen – Weg, über Kunst zu sprechen, davon überzeugen, dass diese Sichtweise reduktionistisch und autoritär ist; und diejenigen, die Kunst für eine rein persönliche Angelegenheit halten und jede Meinung für gleichwertig, davon überzeugen, dass diese Ansicht falsch ist. Es lädt den Leser ein, zu verstehen, was die Kunstgeschichte zu einem Teil der Geisteswissenschaften macht.","brand":"Koç Üniversitesi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60968662171978,"sku":"9786059389631","price":8.93,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786059389631.jpg?v=1769638506"},{"product_id":"iste-van-gogh","title":"Hier ist Van Gogh.","description":"Bacon, Caravaggio, Cézanne, Dalí, Gaudí, Gauguin, Goya, Kandinsky, Leonardo da Vinci, Magritte, Matisse, Monet, Pollock, Rembrandt, Van Gogh, Warhol, Frank Lloyd Wright. Siebzehn Künstler aus verschiedenen Ländern und Stilrichtungen, die die Kunstwelt geprägt haben. Siebzehn Bücher, jedes ein potenzielles Kunstwerk für sich, mit eigens für die Bücher angefertigten Illustrationen preisgekrönter Illustratoren. Der Verlag hep kitap entführt Kunstliebhaber mit seiner Reihe „Here Is“ auf eine faszinierende Reise. Die ersten Bände der Reihe sind „Here Is Van Gogh“ und „Here Is Warhol“.\u003cbr\u003e Fernab seiner heutigen Popularität, ein Leben in Einsamkeit, ein abgetrenntes Ohr, dessen Geheimnis die ganze Welt zu entschlüsseln suchte, Trost im Glauben und in der Natur, Gemälde, die unverkauft blieben, und ein Genie, das des Wahnsinns verdächtigt wurde: Das ist Van Gogh.  \u003cbr\u003eDieses Werk, das das Fachwissen des Kunsthistorikers George Roddam mit preisgekrönten, exklusiv für dieses Buch geschaffenen Illustrationen verbindet, wirft ein Licht auf das, was manche als den wichtigsten Maler der Menschheitsgeschichte betrachten.","brand":"Hep Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60968718172490,"sku":"9786051920115","price":17.88,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786051920115.jpg?v=1769640011"},{"product_id":"iste-goya","title":"Hier ist Goya","description":"Bacon, Caravaggio, Cézanne, Dalí, Gaudí, Gauguin, Goya, Kandinsky, Leonardo da Vinci, Magritte, Matisse, Monet, Pollock, Rembrandt, Van Gogh, Warhol, Frank Lloyd Wright. Siebzehn Künstler aus verschiedenen Ländern und Epochen, die die Kunstwelt geprägt haben. Siebzehn Bücher, jedes ein potenzielles Kunstwerk für sich, mit eigens für die Bücher angefertigten Illustrationen preisgekrönter Illustratoren. Hep Kitap nimmt Kunstliebhaber mit auf eine faszinierende Reise mit der Reihe „Hier ist“. Die Bücher dieses Monats sind „Hier ist Caravaggio“, „Hier ist Goya“ und „Hier ist Magritte“.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDer Vorbote des Endes der traditionellen Kunst, der Vater der modernen Kunst … Ein künstlerisches Bindeglied zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Ein „Künstler um der Kunst willen“, ein Genie, das in seinen Gemälden das Chaos einer Welt festhielt, deren Stimme er nicht hören konnte, und damit die wahre Revolution des persönlichen Ausdrucks und des unabhängigen Geistes einleitete … Ein Maler, der in einer sich rasant verändernden und unruhigen Ära, geprägt von Napoleons Herrschaft und aufeinanderfolgenden reaktionären Regierungen, etwas miterlebte, das alle beobachteten, aber niemand wirklich sah: die Menschlichkeit. Das ist Goya.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Wendy Bird, die sich seit Jahren mit Goya beschäftigt, kombiniert ihre Expertise mit Illustrationen, die exklusiv für dieses Buch von Sarah Maycock, der vielversprechendsten Absolventin von „It’s Nice That“ des Jahres 2011, geschaffen wurden, um eine Karte von Goyas stiller Welt zu erstellen, die es Ihnen ermöglicht, sich auf eine wunderbare Schatzreise ins Herz der Kunst zu begeben.","brand":"Hep Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60968718467402,"sku":"9786051920221","price":17.88,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786051920221.jpg?v=1769640030"},{"product_id":"iste-caravaggio","title":"Hier ist Caravaggio.","description":"Bacon, Caravaggio, Cézanne, Dalí, Gaudí, Gauguin, Goya, Kandinsky, Leonardo da Vinci, Magritte, Matisse, Monet, Pollock, Rembrandt, Van Gogh, Warhol, Frank Lloyd Wright. Siebzehn Künstler aus verschiedenen Ländern und Epochen, die die Kunstwelt geprägt haben. Siebzehn Bücher, jedes ein potenzielles Kunstwerk für sich, mit eigens für die Bücher angefertigten Illustrationen preisgekrönter Illustratoren. Hep Kitap nimmt Kunstliebhaber mit auf eine faszinierende Reise mit der Reihe „Hier ist“. Die Bücher dieses Monats sind „Hier ist Caravaggio“, „Hier ist Goya“ und „Hier ist Magritte“.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eWährend viele Maler ihr Dasein im Verborgenen beklagten, flüsterten die Gassen Spaniens der Menschheit einen neuen Künstler zu: einen Mann, der bei seinem Tod mit neununddreißig Jahren siebzehn Polizeiberichte, einen Tatort und den Ritterschlag hinterließ … Ein Maler, der einen Großteil seines Lebens auf der Flucht verbrachte und das im Verborgenen Erlebte in seine Kunst einfließen ließ, um das wilde Straßenleben in seinen Gemälden zu verewigen. Einer der einflussreichsten und bahnbrechendsten Künstler der westlichen Kunst: Caravaggio.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mit Texten der Kunsthistorikerin Annabel Howard und Illustrationen, die exklusiv für dieses Buch vom Maler und Illustrator Iker Spozio geschaffen wurden, entfaltet sich die Geschichte der berüchtigten, aber beständigen Charaktere aus Spaniens verrauchten Hinterhöfen.\u003cbr\u003e Es wirft ein Licht auf das abenteuerliche Leben Caravaggios, eines strahlenden Sterns der Kunstgeschichte.","brand":"Hep Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60968718500170,"sku":"9786051920238","price":17.88,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786051920238.jpg?v=1769640033"},{"product_id":"iste-magritte","title":"Hier ist Magritte","description":"Bacon, Caravaggio, Cézanne, Dalí, Gaudí, Gauguin, Goya, Kandinsky, Leonardo da Vinci, Magritte, Matisse, Monet, Pollock, Rembrandt, Van Gogh, Warhol, Frank Lloyd Wright. Siebzehn Künstler aus verschiedenen Ländern und Epochen, die die Kunstwelt geprägt haben. Siebzehn Bücher, jedes ein potenzielles Kunstwerk für sich, mit eigens für die Bücher angefertigten Illustrationen preisgekrönter Illustratoren. Hep Kitap nimmt Kunstliebhaber mit auf eine faszinierende Reise mit der Reihe „Hier ist“. Die Bücher dieses Monats sind „Hier ist Caravaggio“, „Hier ist Goya“ und „Hier ist Magritte“.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eViele Motive, die zuerst in seinen Gemälden auftauchten, sind heute in den Köpfen aller lebendig. Seine Werke, die sich in unser kollektives Gedächtnis eingeprägt haben – wie der Bowlerhut, die Pfeife, die flauschigen Wolken und die Taube – und sein surrealistischer Ansatz sind ein wichtiger Wegweiser für die Kunst von heute. Trotz jahrelangen Strebens nach Anerkennung durch die Surrealisten weigerte er sich, sich ihren Theorien anzupassen, und schuf ein geheimnisvolles Universum mit eigenen Regeln, in dem er die bestehende Welt mit seiner Fantasie verschmolz.\u003cbr\u003e Ein Künstler: Das ist Magritte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die eigens für dieses Buch von Patricia Allmer, die sich mit dem Surrealismus beschäftigt, und dem Maler und Illustrator Iker Spozio geschaffenen Illustrationen tragen dazu bei, einige der Geheimnisse um Magritte zu lüften, dessen Biografie einen wichtigen Teil seiner Kunst ausmacht.","brand":"Hep Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60968718532938,"sku":"9786051920245","price":17.88,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786051920245.jpg?v=1769640035"},{"product_id":"sanat-tarihinde-asiklar","title":"Liebende in der Kunstgeschichte","description":"Liebe… Das stärkste Gefühl, um das sich die Welt dreht. Und die Sehnsucht, die Leidenschaft, die Zuneigung, die Verzweiflung und manchmal die Hoffnung, die damit einhergehen… Liebe ist zeitlos und universell. Genau wie Kunstwerke. Doch was wäre, wenn Liebende selbst zum Thema von Kunstwerken würden? \u003cbr\u003eAdam und Eva, Dido und Aeneas, Dante und Beatrice, Romeo und Julia, Tristan und Isolde, John Lennon und Yoko Ono … Manche haben die Grenzen mythologischer Erzählungen überschritten und sind zu einer Inspiration für alle geworden; manche haben ihre Liebe ein Leben lang verborgen gehalten; manche haben ihren Platz unter den glücklichsten Paaren der Welt gefunden. Doch alle wurden dank unglaublich talentierter Künstler unsterblich gemacht.\u003cbr\u003e In ihrem Buch *Liebende in der Kunstgeschichte* lädt die Kunsthistorikerin Agata Toromanoff die Leser in die private Welt jener Paare ein, die Gegenstand von Gemälden, Skulpturen und Fotografien waren…\u003cbr\u003e","brand":"Hep Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60968720990538,"sku":"9786051920795","price":30.81,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786051920795.jpg?v=1769640120"},{"product_id":"kopek-kitabi-resim-sanatinda-kopekler","title":"Das Hundebuch – Hunde in der Kunst","description":"Manchmal sind sie unsere engsten Freunde, manchmal unsere Beschützer, manchmal die geliebten Figuren aus unseren Lieblingsbüchern… Katzen, \u003cbr\u003eHunde, Vögel. Unsere tierischen Freunde, die uns mit ihrer Intelligenz verblüffen, selbst unsere schlimmsten Tage mit ihrer Sanftmut erhellen und uns mit ihrer Anwesenheit Hoffnung schenken, begegnen uns nun wieder in der Kunst der Malerei. Hep Kitap präsentiert tierlieben Lesern drei Bücher, die sie mit jeder Seite verzaubern werden:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Das Katzenbuch, das Hundebuch, das Vogelbuch. Wenn man an Hunde denkt, kommt einem als erstes das Wort Treue in den Sinn. Natürlich gilt das auch für Menschen und...\u003cbr\u003e In der Beziehung zu Hunden beruht diese Treue auf Gegenseitigkeit. Auch Künstler haben ihre unzertrennlichen, treuen Begleiter in ihren Gemälden dargestellt. Groß, klein, elegant, edel, lustig…\u003cbr\u003e Dieses Buch enthält viele verschiedene Hunderassen. Darüber hinaus sind die Illustrationen wunderschön und enthalten Informationen sowohl über die Künstler als auch über die Hunderassen selbst.\u003cbr\u003e Dem Buch liegen informative Texte bei. Mit Illustrationen von Künstlern und Illustratoren aus aller Welt ist „Das Hundebuch“ ein wahres Spiegelbild unserer vierbeinigen Freunde.\u003cbr\u003e Einen Moment der Stille in ehrender Erinnerung.","brand":"Hep Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60968722465098,"sku":"9786051921334","price":14.79,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786051921334.jpg?v=1769640202"},{"product_id":"mimarligin-kisa-oykusu","title":"Eine kurze Geschichte der Architektur","description":"\u003cbr\u003e Von Pyramiden bis Kathedralen, von Tempeln bis Wolkenkratzern und U-Bahn-Stationen – diese Studie untersucht 50 bedeutende Bauwerke der Architekturgeschichte. Wer hat sie errichtet, welche Materialien und Techniken kamen zum Einsatz? Wie entwickelte sich die Architektur, wer trug zu Innovationen bei, und in welchen geografischen Gebieten und unter dem Einfluss welcher Kulturen entstanden diese Innovationen?\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMit seinem Design, das es ermöglicht, die Geschichte der Architektur vom Alten Ägypten bis zur Gegenwart leicht nachzuvollziehen, ist „Eine kurze Geschichte der Architektur“ eine einzigartige Einführung in die faszinierende und majestätische Welt der Architektur.","brand":"Hep Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60968748286282,"sku":"9786051924434","price":28.97,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786051924434.jpg?v=1769640684"},{"product_id":"sanat-tarihinde-ilkler","title":"Pioniere in der Kunstgeschichte","description":"Wer hat das erste Lächeln gemalt?\u003cbr\u003e Wann war der erste Kuss der Kunst?\u003cbr\u003e Wer hatte als Erster die Idee, Kinder bei ihren alltäglichen Spielen darzustellen?\u003cbr\u003e War er angekommen?\u003cbr\u003e Im Fach Kunstgeschichte, das eine innovative Perspektive auf die Kunstgeschichte bietet\u003cbr\u003e Der erste Teil präsentiert eine Analyse von 30 revolutionären Werken und ihrer Entstehung.\u003cbr\u003e Es zeichnet nach, wie sich die Ursachen und Auswirkungen der Pandemie über die ganze Welt verbreiteten.\u003cbr\u003e Von den ersten feministischen Kunstwerken bis hin zu den teuersten Gemälden der Welt – die besten Werke der Welt\u003cbr\u003e Dieses Buch, das seine Gemälde zeigt, präsentiert sie in ihrer kontroversesten und kreativsten Form.\u003cbr\u003e Die Geschichte der Kunst!","brand":"Hep Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60968753234250,"sku":"9786051925301","price":30.51,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786051925301.jpg?v=1769640878"},{"product_id":"gercekten-bilmeniz-gereken-50-sanat-fikri-2","title":"50 Kunstideen, die Sie unbedingt kennen sollten","description":"Seien wir ehrlich: Ein Besuch im Kunstmuseum kann inspirierend sein, aber auch furchtbar langweilig. Natürlich gibt es keine Regel, die besagt, dass wir jedes Gemälde oder jede Skulptur lieben müssen, nur weil es ein Kunstwerk ist. Doch es stimmt, dass das Wissen, was hinter dem Betrachteten steckt, unsere Sichtweise, unser Verständnis und sogar unsere Berührung mit dem Werk verändern kann. Anders gesagt: Begriffe wie „Barock“ oder „Postmoderne“ wurden nicht erfunden, um im lockeren Gespräch cool oder witzig zu klingen: Sie sind nützlich. \u003cbr\u003e„50 Kunstideen, die Sie unbedingt kennen sollten“ ist eine ideale Einführung in die Kunstgeschichte. Anhand von Beispielen aus den Werken wichtiger Vertreter bedeutender Kunstepochen wie der Renaissance, der klassischen griechischen und altägyptischen Kunst sowie führender Strömungen wie Romantik, Minimalismus, Surrealismus und Pop Art wird dieses Buch präsentiert. Als Teil der Reihe „50 Ideen, die Sie unbedingt kennen sollten“, die sich weltweit über eine Million Mal verkauft hat, nimmt es all jene mit auf eine Reise durch die Vorgeschichte – eine Reise voller Kreativität, Arbeit und Rebellion, die Degas und Monet oder Dalí und Duchamp nicht unterscheiden können.\u003cbr\u003e","brand":"Domingo Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60968790622538,"sku":"9786051983066","price":11.09,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786051983066.jpg?v=1769641593"},{"product_id":"zaman-zemin-zuhur","title":"Zeit - Ort - Aussehen","description":"Spuren der Vergangenheit, die rasch fließende Zeitlichkeit der Gegenwart und Vorstellungen von der Zukunft spiegeln sich in der Kunst wider, insbesondere in... \u003cbr\u003eWie und in welchem ​​Ausmaß spiegelt sich dies in der Theaterkunst wider? Praktiken im Zusammenhang mit Vergessen und Erinnern in unserer Kultur und in unserer.\u003cbr\u003e Worin unterscheidet sich das im Westen? Wir, die wir im „Land des leichten Vergessens“ leben, ignorieren die Vergangenheit.\u003cbr\u003e In jeder Kunstform, die wir ausüben, ist das Einzige, was wir in die Gegenwart einbringen können, die Vergangenheit.\u003cbr\u003e Wir klammern uns an seine Darstellungen und formen ihm aus Fragmenten unserer Erinnerungen einen völlig neuen Körper. Das ist das Neue...\u003cbr\u003e Wenn wir den Körper auf die Theaterbühne bringen, die ja bereits durch eine Art Repräsentation funktioniert, entfernt er sich weit von der Realität.\u003cbr\u003e Könnte es sein, dass wir uns mit einem Bild der Vergangenheit selbst täuschen?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e In „Time\/Place\/Emergence“ erkundet Beliz Güçbilmez, angetrieben von genau dieser Art von Neugier, Themen, die in der osmanischen Ära verwurzelt sind.\u003cbr\u003e Mit den Tanzimat-Reformen wollte das Theater mit seiner Vergangenheit und darüber hinaus mit seinem Realismus brechen, der das westliche Theater nachahmte.\u003cbr\u003e Es zeichnet die Anfänge des türkischen Theaters nach, das im Schatten der neu gegründeten Republik aufblühte.\u003cbr\u003e In seinem Buch beschreibt Güçbilmez türkische Schauspieler, die die westliche Theatertradition nachahmen, die seit dem antiken Griechenland fortbesteht. \u003cbr\u003eEr schildert die Kindheit und eine Art jugendliche Schmerzen des Theaters von außen, mit großer Detailgenauigkeit, aber gleichzeitig...\u003cbr\u003e Er analysiert es aus einer aufschlussreichen Perspektive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Eine Gesellschaft, die vor ihrer Vergangenheit flieht, hat einen Weg gefunden, diese Vergangenheit zu ignorieren – im Theater und darüber hinaus in ihrer Darstellung der Realität.\u003cbr\u003e In seinem „realistischen“ Theater, das die Realität abzubilden versprach, zeigte es kein Interesse an der Vergangenheit, an einem einzigen, einheitlichen Augenblick.\u003cbr\u003e In einem eingefrorenen Augenblick und auf einer auf eine bloße „Oberfläche“ reduzierten Fläche erscheint es plötzlich...\u003cbr\u003e Es hat sich an Erzählungen gebunden. Daher hat sich das realistische türkische Theater auf eine oberflächliche, zweidimensionale Fläche reduziert.\u003cbr\u003e Indem es sich auf diese Weise konstruiert, indem es die Geschichte von außen erzählt, ohne sich den Figuren anzunähern oder sie zum Leben zu erwecken,\u003cbr\u003e Er ist zu einem oberflächlichen Menschen geworden, der sich nur noch für Äußerlichkeiten, Schein und Äußeres interessiert; der Dandy aus „Car Love“.\u003cbr\u003e Es erfreute Bihruz' Seele unaufhörlich.\u003cbr\u003e","brand":"Kolektif Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60969412821322,"sku":"9786256896031","price":16.24,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786256896031.jpg?v=1769653509"},{"product_id":"hattat-hamid-aytac","title":"Kalligraph Hamid Aytac","description":"Der große Kalligraph Hâmid Aytaç aus Diyarbakır verdient in vielerlei Hinsicht Anerkennung in der Kunstgeschichte. Besonders bemerkenswert sind jedoch seine Bemühungen um den Erhalt der Kalligraphie, eines Spiegels unseres kulturellen Gedächtnisses, während der Zeit zwischen dem Osmanischen Reich und der Republik. Sein Beitrag zur Weitergabe dieser Kunst, eines wichtigen Symbols der islamischen Zivilisation, an zukünftige Generationen, gepaart mit seiner meisterhaften Kalligraphie, verleiht ihm eine außergewöhnliche Stellung in der Kunstgeschichte. Das Zitat von Imam Shafi'i über Abu Hanifa – „Die Menschen verdanken Abu Hanifa die Rechtswissenschaft“ – trifft im Kontext der Kalligraphie ohne Übertreibung auf Hâmid Bey zu. Tatsächlich finden sich in allen kalligraphischen Bestrebungen in Istanbul, dem heutigen Zentrum der Kunst, und in Anatolien Spuren von ihm und seinen Schülern. 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Denn das Streben der Menschheit nach Vollkommenheit ist nur durch ein Handeln möglich, das im Einklang mit der Ordnung des Universums steht. Dieses Streben des muslimischen Künstlers bestimmt auch seine ontologische Haltung gegenüber dem Schöpfer. 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Bei meinem letzten Besuch, als ich vor der geschichtsträchtigen Bühne saß, dachte ich: „Hier erklingt die Geschichte einer großartigen, 60 Jahre alten Tradition, begründet von den Größen des türkischen Theaters. Wie wunderbar wäre es, wenn wir dies mit einem Buch krönen könnten.“ Dann, dank Freunden, entwickelte sich das Buchprojekt ganz von selbst. Und so hätten Sie es erfahren, wäre der Vorhang nicht gefallen: Die Gründungsgeschichte der Kent Players (1959–1986) erblickte aus Kâmran Yüces Archiv das Licht der Welt.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDas Buch erzählt die Geschichte einer Theatergruppe. Sie beginnt damit, dass Yıldız Kenter und Müşfik Kenter 1959 das Staatstheater Ankara verließen und nach Istanbul zogen. 1961 gaben sie der Gruppe schließlich ihren endgültigen Namen: Kent Oyuncuları (Kent-Schauspieler). Sie wurden zu einem Eckpfeiler des Istanbuler Kulturlebens. Diese Gruppe, die sowohl Weltliteratur als auch in der Türkei verfasste Texte einem Tausenden von Zuschauern näherbrachte und wichtige Persönlichkeiten des zeitgenössischen türkischen Theaters hervorbrachte, wurde bisher noch nie erzählt. Natürlich kennt jeder Kunstinteressierte die Namen Yıldız Kenter und Müşfik Kenter, doch das Wesen der von ihnen ins Leben gerufenen Kent Oyuncuları-Gruppe und die Gefühle und das Verständnis, die sie verbanden, wurden bisher nicht erforscht. Aus dieser Perspektive halte ich das Buch für ein sehr wertvolles Werk… Die Autorin des Buches ist Deniz Yüce, die Tochter des verstorbenen Kâmran Yüce, eines Gründungsmitglieds der Kent Oyuncuları. Ich glaube, dieser Aspekt macht das Werk noch bemerkenswerter.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eWenn der Vorhang nicht zugefallen wäre, hättest du es gesehen; es basiert auf dem Archiv von Kâmran Yüce, der jahrelang akribisch das Gedächtnis der Gemeinschaft aufgebaut hat und bis zu seinem Tod im Jahr 1986 die gesamte Verantwortung nicht nur für seine schauspielerischen Leistungen, sondern auch für Angelegenheiten wie Zeitschriften, Werbung und Pressearbeit übernahm.\u003cbr\u003e Dieses Werk kann auch als Leitfaden für all jene beschrieben werden, die sich für eine Theaterkarriere entschieden haben oder diese anstreben. Wie ein Licht aus der Vergangenheit, eine Taschenlampe. Diese Taschenlampe verdeutlicht vor allem die Bedeutung des Gemeinschaftsgefühls, des Zusammenhalts. Sie unterstreicht, wie stark wir sein können, wenn wir einander zuhören, uns gegenseitig unterstützen und als Team zusammenarbeiten, egal was wir tun. „Wenn der Vorhang nicht gefallen wäre, hättest du es gesehen“ entführt den Leser in einen strahlenden Zeittunnel. Ich habe diese Geschichte geliebt, und ich bin sicher, Sie werden sie auch lieben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Grüße an die großen Meister, die zum Theater beigetragen haben…\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e In Liebe und Respekt\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ekrem Imamoglu\u003cbr\u003e Bürgermeister der Istanbuler Metropolgemeinde","brand":"İBB Kültür A.Ş.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61001199321418,"sku":"9786257288828","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786257288828.jpg?v=1770013028"},{"product_id":"rituelden-drama-kerbela-muharrem-ta-ziye","title":"Ritüelden Drama Kerbela - Muharrem - Ta’ ziye","description":"Islam âleminde, Hz. Muhammed’in amcasinin oglu ve damadi Hz. Ali ile baslayip onun büyük ogullari Hz. Hasan ve Hz. Hüseyin ve onlarin çocuk ve torunlariyla devam eden On Iki Imam’a büyük saygi gösterilir, siyasal kavgalar sirasinda baslarina gelen aci olaylar için üzüntü duyulur.  Bu saygi ve üzüntü, Sii Müslümanlarda Muharrem ayinin ilk on ya da oniki gününde yas orucuna ve buna bagli olarak yas törenlerine ve özünde böyle bir amaci olmamakla birlikte, arastirmacilarin konulari ve sunulus biçimleri bakimindan bir tür halk tiyatrosu niteligi bulduklari “ta’ziye“ gösterilerine dönüsür.  Metin And’in ta’ziye gösterilerini Türkiye’de ilk kez ele alan ve tiyatro tarihine bir katki sayilabilecek olan bu kitabi, konusunun ilginçligi, uygulanan yöntem, varilan sonuçlar bakimindan bir bilgi söleni; çogu ilk kez görülecek olan yüz yirmi bes fotograf, gravür ve minyatür içeren Albüm ile de bir görsel sergen özelligi tasiyor...(Arka Kapak)","brand":"Yapı Kredi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61065433874762,"sku":"9789750802294","price":22.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9789750802294.jpg?v=1770723667"},{"product_id":"yasakli-sanat-olarak-minyatur-resim-ve-grafik-tarihi","title":"Yasaklı Sanat Olarak Minyatür, Resim ve Grafik Tarihi","description":"Resim, tarih boyunca çeşitli yasaklara ve düşmanlıklara maruz kaldı. 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Ayrıca askeri seferler sırasında bahçe bitkilerinin farklı bölgelerden getirilip dikilmesi ile kültürlerin yönetim propagandasındaki rolü tartışılmış; Roma kültüründe yaşam ve üretimi birlikte barındıran evin (domus), çoklu değere sahip bir yapı bütünü olarak yönetimi, sınıfı belgelemesi ve sanata katkısı incelenmiştir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKonstantinopolis’in Doğu Roma’nın başkenti yapılmasının ardından  artan nüfus doğrultusunda tarım alanlarının yönetimi, meyve, sebze yetiştiriciliği; 20. yüzyılın başlarına kadar bağ olarak kullanılmış teras ekim alanına sahip Mavrucandere ve Ürgüp yakınlarındaki Karlık köyünde yeni keşfedilen şarap işlikleri; Ortaçağ’da kilisenin yönetiminde olan ilaç yapımı için özel bitki ekimleri ve tıbbi bitki bahçeleri yayında işlenen diğer konulardır.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYayında ayrıca Osmanlı dönemi bahçe kültürü; yabancı gezginlerin aktarımları, vakıf kayıtları ve edebi kaynaklarla incelenmiş, 18. yüzyıldan sonra saray köşkler ve kentsoylu evlerinde yer alan yağlıboya peyzaj ve natürmortlardan örneklerle sunulmuştur. Lale Devri’nde saray mimarisindeki değişimin bahçeye nasıl yansıdığı ve 19. yüzyılda Osmanlı saray bahçelerinin tasarımında peyzaj öğeleri ile yeni egzotik, yaprak dökmeyen çiçekli bitkilerin iklime alıştırılarak bahçelere dikilmesi konuları ele alınmıştır.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYayında son olarak Cumhuriyet döneminde Ankara’daki imar faaliyetlerinde ve kültürel peyzajın biçimlenmesinde peyzajın rolü, 1940’lardan 1960’lara bu dönüşüm sürecini yaşamış kent halkının zihin haritasından izlenmiştir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKitabın, kent peyzajı üzerine çalışmalar yürüten araştırmacılar için önemli bir başvuru kaynağı olması hedeflenmektedir.\u003cbr\u003e","brand":"Vekam(Vehbi Koç Ankara Ar. 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John Berger'in tütüne övgü düzercesine kullandigi ironik metin(ler)i, Selçuk Demirel'in çogunlukla kesif griye çalan karanlik çizimleriyle taçlandirilmis.Duman'da 'Kül tablalari bir çes?it konukseverlik araçlariydi' diye yazan John Berger ve Selçuk Demirel'in desenleri zihnimizde soru isaretleriyle karisik ünlemler üretiyor: Belki de asil sagliga zararli olan sey hayatin ta kendisidir!  Unutmadan, Duman Cevat Çapan'in enfes çevirisiyle okuyucusuyla bulusuyor…(Tanitim Bülteninden)","brand":"Yapı Kredi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61150096458058,"sku":"9789750836879","price":12.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9789750836879.jpg?v=1771596761"},{"product_id":"dunya-sanat-tarihi","title":"Dünya Sanat Tarihi","description":"Dünya sanatini, tüm egilim ve örnekleriyle bu kitaptan izleyin! Ayrica 15oo’ü askin görsel…Bir ülke kültürü, kendi somut biçimini sanat eserleriyle bulur. 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Göründügünün aksine basit bir yaniti olmayan bu sorunun cevabini bulmak, resimde betimlemenin tarihi ve psikolojisi üzerine kapsamli bir arastirma gerektiriyor. Prof. Gombrich bu kitapta, betimlemede benzerlige ulasmanin göründügünden de zor oldugunu gösterirken, doganin taklidi, gelenegin islevi, soyutlama sorunu, perspektifin geçerliligi ve ifadenin yorumu gibi konularda eski ve yeni fikirleri gözden geçirip yeniden degerlendiriyor.(Tanitim Bülteninden)","brand":"Remzi Kitabevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61185514504522,"sku":"9789751416698","price":63.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9789751416698.jpg?v=1771973429"},{"product_id":"roma-devlet-kabartmalarinda-propaganda-ve-sanat","title":"Roma Devlet Kabartmalarında Propaganda Ve Sanat","description":"“Roma Devlet Kabartmalarında Propaganda ve ‘Sanat’’’ başlığını taşıyan bu kitapta, yapıldıkları dönemdeki orijinal halleri ile bize ulaşan kabartmalar üzerinden Roma devletinin propaganda gücü ele alınır. İdeolojik algı yönetimi; düşman (‘barbar’), düşmanın savaşlarda alt edilmesi ve zafer kavramları üzerinden kurgulanır ve böylelikle imparatorlar varlıklarını meşrulaştırır. Roma tarihsel kabartmalarıyla esas amaçlanan halk ile ‘iletişim kurmak’ ve propaganda yapmak olsa da tanrıları onurlandırmak önemli bir diğer hedefi oluşturur. İmparatorların tanrılar ile aynı sahnede bulunması, halkın gözünde onların da güvenilirliklerini ve saygınlıklarını arttırır. Böylelikle Romalılar’da ulus bilinci gelişir ve kazanılan savaşların, ele geçirilen toprakların ve tutsakların Roma ulusunu yücelttiği kanısı kendiliğinden oluşur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBu kitap imparator Augustus’tan (İÖ 27-İS 14) Erken Hıristiyanlık Dönemi içinde yer alan I. Theodosius (İS 379-395) zamanının sonuna kadar olan dönemi kapsar. Ele alınan kabartmalarda imparatorların savaşları, zafer alayları, aileleri ve tanrılar ile birlikte geçitlerde veya kurban ritüellerinde yer almaları, halka seslenişleri, fakirlere yardım etmeleri gibi sahneler kronolojik bir sıralama dahilinde değerlendirilmektedir. Aynı zamanda bu sahnelerin izleyici üzerinde bıraktığı etkinin ve amaçlanan propagandanın yerini bulup bulmadığı irdelenir. Roma kabartmalarının en güçlü yanı, olayların heyecanını izleyiciye geçirebiliyor olmasında gizlidir. Anlatıma, doğru ışık-gölge etkileri ile perspektif (derinlik hissi) katmak suretiyle bir de boya eklendiğinde, kabartmaların o günkü izleyicisi gibi bu kitabın okuyucusu da adeta olayları birlikte yaşayacaktır.\u003cbr\u003e","brand":"Bilgin Kültür Sanat Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61244843196746,"sku":"9786257799287","price":31.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9786257799287.jpg?v=1772531784"},{"product_id":"sanat-bizi-seviyor","title":"Sanat Bizi Seviyor","description":"Biz sanatı nasıl seviyorsak sanatın da bizi sevebileceğini az çok sezinlemiş olmamız gerekir. Sanatla bir etkileşime girmeden ne onu hakkıyla tanıyabilir ne de o sırrını bütünüyle bizimle paylaşabilir. Evet, sanat bize gelir, içimizde doğar, gelişir ve nihai noktada bizi dönüştürür. Yarım kalan ve sükût-u hayale uğrayan bir sevgi değildir bu. Sanat bizi bir yerden alıp başka bir yere götürürken verdiği sözde hep durmuştur. Sanatın evrensel belleği, güzelliği (çirkin de olsa) ifadeyi ve düşünceyi yaratan bir tür arketiptir. Nesnelere nasıl bir bakışımız varsa, nesnelerin de üzerimizde aynı şekilde bir bakışı vardır. Esasen sanatın doğasından dışa doğru sürekli yayılan, etki altında bırakan bir aura; renklere, çizgilere ve desenlere sinmiş, sanatçının hiç kesintiye uğramayan sevgisidir bu.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAli Akay, sanat üzerine yazılarında uzun yılların birikimini yansıtıyor. Sergilerden, bienallere, müzelerden çağdaş sanat akımlarına kadar birçok konuyu kavramsal ve felsefi düzeyde değerlendiriyor. Paul Cézanne, Marcel Duchamp, Jean Miró, Jean-Luc Moulène, Anish Kapoor gibi yaratıcı, dönüştürücü ve eleştirel dünyaların izlerini adım adım takip ediyor. Marquis de Sade, Pierre Bourdieu ve Gilles Deleuze gibi isimlerle bu perspektif daha da genişliyor. Ayrıca sanatın sosyolojik bir bakışa tâbi tutulduğu yazılardaysa, toplumun sanata karşı hâlâ büyük bir borcunun olduğunu ve sanatın sevgisinde karşılık bulamadığı ortamlarda bu hesabın pek de kolay kapanamayacağı görülüyor.  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","brand":"Doğu Batı Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61245060022602,"sku":"9789752410633","price":13.3,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/0289\/8250\/files\/9789752410633.jpg?v=1772532376"},{"product_id":"sanat-tarihinin-sonu","title":"Sanat Tarihinin Sonu","description":"Hans Belting, modernliğin, tarihin ve nihayet insanın sonunun ilan edildiği çağdaş zamanlarda, modernlikten beri sanata yön vermiş olan “sanat tarihi”nin de sona erdiğini öne sürüyor. “Sanat tarihinin sonu”, sanatın ya da sanatla ilgilenen bilimin sona erdiğine değil, sanatta ve sanat tarihi söyleminde yerleşmiş bir geleneğin bittiğine işaret ediyor. Sanat tarihinin kurduğu çerçeveye sığamayan çağdaş sanatın sonunda onu parçaladığını öne süren Belting, günümüzde sanat üzerine düşünmek ve yazmak için bambaşka bir yaklaşıma ihtiyaç olduğunu savunuyor. Özellikle İkinci Dünya Savaşı sonrasında Avrupa ve ABD’de modernizm ve avangardın seyrini izleyerek, çağdaş sanattaki gelişmelerin kökenlerini ve sonuçlarını irdeliyor. Yüksek\/düşük kültür ayrımı, sanat eleştirisi karşısında sanat tarihi, modernizmin sanat tarihinde icat edilişi gibi meselelere eğiliyor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Modernizmin mücadelesini verdiği tabulardan kurtuluş, sanat hiç kimseyi kışkırtmaz olduğundan beri değerini yitirdi Modernizmin icadı olan burjuva-karşıtı avangardın meydan okuması, burjuvazinin çöküşüyle birlikte avangard da düşmansız kaldığı için, ortadan\u003cbr\u003ekalktı. Bir “seçkinler kültürü” imgesi etrafında yapılan tartışma, herkesin kendi seçimini yapabileceği bir kitle kültürü düzeyinde hükümsüzleşti. 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