Erwin Panofsky, eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Kunstgeschichte, entwickelte die Ikonologie, indem er die ikonografische Methode verbesserte, die für das Verständnis visueller Kunstwerke als unzureichend galt. Die Ikonografie beschreibt und klassifiziert Bilder, ohne in die Tiefe des Werkes vorzudringen. Die Ikonologie hingegen geht über...

„Szenarien der Kunstwelt“ umfasst Burak Deliers Schriften und Interviews über sein eigenes Werk, entstanden zwischen 2005 und 2014. Deliers Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von Kunst und Politik anhand konkreter Beispiele und Situationen zielt weniger darauf ab, Antworten auf Probleme zu liefern, als vielmehr die...

Robert Ousterhout erforscht die byzantinische Architektur, insbesondere die zwischen dem 9. und 15. Jahrhundert in Konstantinopel errichteten Kirchen, und identifiziert die häufigsten Probleme bei deren Planung und Bau. Durch die Analyse schriftlicher Zeugnisse, archäologischer Funde und vor allem erhaltener Bauwerke kommt er zu dem...

Welche Rolle kann Museumspädagogik in unserer Beziehung zu Kunstwerken spielen? Wie können Kursleiter und ehrenamtliche Guides dazu beitragen, diese Beziehung zu vertiefen? Können wir uns ein gemeinsames Kunsterlebnis vorstellen? Wie lässt sich ein Museumsbesuch gestalten, der Entdeckergeist und Forscherdrang weckt? Welcher theoretische Rahmen sollte...

In ihrer ersten Monografie zur osmanisch/türkisch inspirierten Architektur in Westeuropa im 18. und 19. Jahrhundert betont Nebahat Avcioglu die Harmonie der Vielfalt anstelle von Trennlinien im Hinblick auf kulturelle Grenzen. Sie analysiert die oft auf Exotik reduzierte „Turquerie“ als interkulturelle Kunstform. Anhand bisher vernachlässigter...

Ist es der modernen Türkei gelungen, einen eigenen, einzigartigen Wohntypus und eine eigene Stadtstruktur zu entwickeln? Welche Probleme hat die Zentralisierung der türkischen öffentlichen Verwaltung auf unserem Urbanisierungsprozess verursacht? Nach welchen Kriterien sollten neue Städte gegründet werden, was macht ein funktionierendes Stadtmodell aus und...

Mit Hilfe dieses Buches möchten wir andere Kinder und Familien, die diese Städte besuchen, dazu einladen, sich einer Gruppe von Kindern auf ihrer künstlerischen Entdeckungsreise anzuschließen und die Kunst und Kultur dieser beiden bedeutenden Städte zu erkunden. Wir laden Sie ein, die Künstler kennenzulernen,...

Mit diesem Buch möchten wir andere Kinder und Familien, die Barcelona besuchen, dazu einladen, sich dem künstlerischen Abenteuer einer Kindergruppe anzuschließen, die die Stadt durch ihre Kunst und Kultur kennenlernt. Wir laden Sie ein, die Künstler zu treffen, die diese Stadt mit ihren Ideen...

In modernen intellektuellen und künstlerischen Ansätzen entfernen sich grundlegende Formen der Empfindung und des Ausdrucks voneinander. Die ganzheitlichen Bilder traditioneller Kunst werden in ihre Bestandteile zerlegt: Malerei, Sprache und Schrift. Der Künstlerbegriff wird gleichbedeutend mit dem des Handwerkers, des Experten, der Farben, Klänge oder...

Lerne Modeillustration aus der Perspektive eines Designers. Verleihe deinen Aktzeichnungen Dynamik und Ausdruck mit wenigen einfachen Schritten. Erschaffe ausdrucksstarke und dynamische Seitenkompositionen. Entdecke, wie du mühelos Illustrationen für Drucke, Muster und Verzierungen erstellst. Erkunde eine faszinierende Vielfalt an Materialien und Techniken, die deinen einzigartigen...

Auch das Kino hat eine Geschichte. Jeder Versuch, diese Geschichte zu vermitteln und zu erzählen, fügt der Objektivität der Ereignisse die Subjektivität des Erzählers hinzu. „Die Vergangenheit des Kinos“ wurde von jemandem verfasst, der diese Perspektive vertritt; daher erzählt es die Geschichte der Vergangenheit...

Man sagt, Mehmed Şevki Efendi (gest. 1304/1887) habe das Niveau der „fana fi'l-hat“ (Vernichtung in der Kalligraphie) erreicht. Ein großer Angetrieben von seiner Liebe zur Kunst, widmete er sein Leben der Kalligraphie und trat dabei in die Fußstapfen von Hafiz Osman und Ismail Zuhdu...

Feyzullah Bey, der sich mit großem Engagement für die Wiederbelebung und Anwendung klassischer Prinzipien in der türkischen Dekorationskunst einsetzte, lehrte 13 Jahre lang bis zu seinem Tod im Jahr 1949 an der Akademie der Schönen Künste. Dayıgil war ein Künstler, dem es gelang, durch...

Nahezu alle schönen Künste der Türken – Architektur, Musik, Buchmalerei und Kalligrafie – all diese Kunstformen, die die Welt in Staunen versetzen und zugleich menschlich und göttlich sind, entspringen dem Konzept des Tawhid (der Einheit Gottes) und besitzen einen einigenden Charakter. Daher haben sie...

In den glanzvollen Epochen ihrer Geschichte vermieden die türkischen Miniaturmaler Nachahmung und Wiederholung, verwendeten keine Formen und Schablonen für ihre Ornamente und pflegten einen einfachen und harmonischen Stil. Sie schufen geschmackvolle und gefühlvolle Entwürfe, die dem jeweiligen Ort und den verwendeten Materialien angemessen waren....

Halim Özyazıcı, der seine Kunst mit großer Akribie und Geschicklichkeit in allen Formen der Kalligrafie ausübte, nimmt unter den zeitgenössischen Kalligrafen einen bedeutenden Platz ein. Sein auffälligstes Merkmal ist seine Fähigkeit, mühelos und schnell zu schreiben, ohne Korrekturen zu benötigen. Er schuf zahlreiche großformatige...

Die wahre Kunst der Kalligrafie wurde jahrhundertelang privat und uneigennützig im Rahmen der traditionellen Lehrlingsausbildung weitergegeben. Aufgrund der finanziellen Zwänge des 19. Jahrhunderts konnte diese Tradition jedoch nicht mehr wie zuvor fortgeführt werden, und eine Bildungseinrichtung, die sich den Gegebenheiten der Zeit anpassen konnte,...

Künstler zu sein bringt immer auch andere Empfindungen mit sich. Um diese Unterschiede zu erleben und die Welt mit anderen Augen zu sehen, zieht es uns ins Kino, zu Konzerten und Ausstellungen. In diesem dritten Buch unserer Gesprächsreihe über Istanbul betrachten wir die Stadt...

Die Ausstellung „Notes for Tomorrow“ vereint zeitgenössische Kunstwerke, die sich mit dem kulturellen Wandel während der COVID-19-Pandemie auseinandersetzen. Die von Independent Curators International (ICI) kuratierte Wanderausstellung präsentiert eine Auswahl von Werken von 30 Kuratoren aus 25 Ländern und hinterfragt und bewertet die Werte zeitgenössischer...

Der Katalog zur Ausstellung „Was ist Byzantinismus in Istanbul?“ enthält einen einleitenden Essay des Kurators Emir Alışık und der Direktorin des Istanbuler Forschungsinstituts, Gülru Tanman, sowie Beiträge von zehn Historikern, die Darstellungen des Byzantinismus in verschiedenen Kunstformen untersuchen und interpretieren. Die Artikel, die die...

Die Ausstellung „Eine Reisegeschichte: 180 Jahre hinter der Fotografie“ vereint die Interpretationen und Perspektiven von Fotografen, die anlässlich des 180. Jahrestages der Erfindung der Fotografie und der ersten fotografischen Reise im Jahr 1839 dieselbe Route mit zeitgenössischen Techniken wiederentdeckten. Die von Engin Özendes kuratierte...

Die Ausstellung nähert sich dem traditionellen Zeitverständnis auf neue Weise und eröffnet anhand von Zeichnungen, Fotografien, Videos, Installationen und neuen Medienarbeiten der Künstler*innen Cao Fei, Nilbar Güreş und des Raqs Media Collective aus China, der Türkei und Indien neue Denkansätze zum Zeitbegriff. Alle drei...

Die Ausstellung „Geschütteltes Bild: Werke der Fakultät für Bildende Künste der Hacettepe-Universität“ vereint Arbeiten von Master- und Fortgeschrittenenstudierenden der Fachbereiche Bildhauerei, Malerei, Keramik, Grafikdesign, Innenarchitektur und Umweltgestaltung. Das Pera Museum, das seit seiner Gründung junge Künstler durch Kooperationen mit zahlreichen Bildungseinrichtungen dabei unterstützt, ein...

Die Ausstellung „Doublethink: Double Vision“, benannt nach dem von George Orwell in seinem Roman „1984“ verwendeten Konzept des „Doppeldenkens“, präsentiert eine Interpretation alternativer Denkweisen. Dieser Begriff, der die staatliche Kontrolle über das Denken des Einzelnen veranschaulichen soll, basiert auf der Fähigkeit, zwei widersprüchliche Gedanken...

José Sancho, einer der bedeutendsten Bildhauer Costa Ricas, erkundet in seinem Werk ein breites Themenspektrum, doch die Natur bleibt sein unverzichtbarer Ausgangspunkt. Sein einzigartiger konzeptueller Stil veranschaulicht den Dialog zwischen Lokalem und Globalem, Besonderem und Universellem. Beeinflusst von Picasso und Brancusi sowie von der...

Die Ausstellung „Mersad Berber: Eine Allegorie Bosniens“ widmet sich dem Werk von Mersad Berber, einem der bedeutendsten Vertreter bosnischer Kunst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Inspiriert von den Meistern der europäischen bildenden Kunst von der Renaissance bis zum Jugendstil, präsentiert Berbers Werk...

Die Ausstellung „Félix Ziem: Ein Wanderer im Meer des Lichts“ widmet sich Félix Ziem, einem der originellsten Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts, und beleuchtet vor allem seine Gemälde von Istanbul und Venedig, in denen Meer und Stadt ineinanderfließen. Als Vorläufer des Impressionismus zeichnen sich Ziems...

Die Ausstellung „Begegnungen: Werke der Fakultät für Bildende Künste der Akdeniz-Universität“ vereint eine Auswahl von Arbeiten von Studierenden der Fachbereiche Malerei, Bildhauerei, Grafik, Keramik, Fotografie, Traditionelle Türkische Kunst und Film-Fernsehen, von den ersten Absolventen der Fakultät bis zu ihren jüngsten Absolventen und Doktoranden. Im...

Die Beziehung zwischen Videokunst und Popmusik Der Ausstellungskatalog „This Is Not a Love Song: The Relationship Between Video Art and Pop Music“ untersucht das Verhältnis zwischen Videokunst und Popmusik. Im Fokus stehen ihre Wechselwirkungen und die Schnittstellen beider Kunstformen von den 1960er Jahren bis...

Anlässlich des 90. Jahrestages der Gründung der Republik Türkei bietet das Pera Museum in einer Ausstellung eine Auseinandersetzung mit der jüngeren Geschichte anhand von Beispielen und Abbildungen moderner türkischer Malerei. Die von Ekrem Işın kuratierte, breit gefächerte Auswahl umfasst Werke von Künstlern wie Avni...

Mondangst Frau: Hat der Mann die Frau getötet? Der Mann: Zuerst tötete er sie mit Worten. Er sagte ihr, sie sei egoistisch und feige, er leide mehr als sie, und es seien diese Leiden, die wirklich unerträglich seien. Irgendwo in der Mitte der Welt...

Wir präsentieren *Die Notwendigkeit der Kunst*, eines der grundlegenden Bücher unserer Zeit über das Verhältnis von Kunst und Menschheit, mit einem Vorwort von John Berger und einer Übersetzung von Cevat Çapan. „Kunst ist notwendig, damit der Mensch die Welt versteht und verändert. Aber sie...

Im Istanbul der 1920er Jahre, einer Zeit bedeutender kultureller Veränderungen und Umbrüche, ist bekannt, dass viele Menschen „defter-i meşah“ (Register berühmter Persönlichkeiten) führten, um die Erinnerungen der schwindenden älteren Generation festzuhalten… Süheyl Ünver, der in denselben Jahren, in denen sich seine künstlerische Persönlichkeit und...

Im Istanbul der 1920er Jahre, einer Zeit bedeutender kultureller Veränderungen und Umbrüche, ist bekannt, dass viele Menschen „defter-i meşah“ (Register berühmter Persönlichkeiten) führten, um die Erinnerungen der schwindenden älteren Generation festzuhalten… Süheyl Ünver, der in denselben Jahren, in denen sich seine künstlerische Persönlichkeit und...

Bisherige Veröffentlichungen zu den Auswirkungen des Jugendstils in Istanbul konzentrierten sich vorwiegend auf den Architekten Raimondo D’Aronco und sein Werk. Zweifellos war die Architektur aufgrund ihres Beitrags zum Stadtbild der prägendste Wirkungsbereich dieses Stils. Doch in der osmanischen Hauptstadt lassen sich Spuren des Jugendstils...

Es ist eine historische Tatsache, dass sich in unserem Land und in der islamischen Welt die große Mehrheit der Gesellschaft, insbesondere die religiösen Bevölkerungsschichten, aufgrund bestimmter Gegebenheiten von vielen künstlerischen Bestrebungen distanziert hat. Infolgedessen blieb dieses Feld weitgehend Künstlern überlassen, die den Empfindlichkeiten konservativer...